説明
レンブラント・ヴァン・リジンによる作品「エルモリノ」（1641）は、自然と人間の両方を抱きしめ、生産における造園の最も刺激的な探求の1つを表しています。現在プライベートコレクションにあるこのオイルは、景観の崇高な表現だけでなく、アーティストが彼の処刑で示した技術的な習熟のためにも際立っています。
作曲の中心的な場所を占める工場は、17世紀の日常生活の象徴として立っており、環境を感情と融合するレンブラントの能力を反映しています。堅牢で固体の工場の構造は、穏やかな感覚を呼び起こすシーンの真ん中に捕らえられ、曲がりくねった川が前景に隣接し、建物の安定性と流れる水の活力との対比を作り出します。大気は光の魔法の使用を染み込みます。光の使用は、シャドウズでぼやけながら、ミルと周囲の丘を微妙に照らします。これは、仕事に深みを与えるだけでなく、視聴者の視線を構成に導きます。
地球と温かいトーンはパレットを支配し、仕事と自然や田舎の景観とのつながりを強化します。地球を反映した茶色と黄土色から緑から植生から消えた緑まで、各色は調和と静けさの感覚を発するように慎重に選択されています。絵画の一番下では、ハーブや低木が動きと生命を示唆するゆるいブラシストロークで表されている風景の詳細には注意が払われています。
「エルモリノ」は人物の研究ではなく風景の探求のように思われますが、人間の存在は背中の小さなグループを通して誘発され、地域の活動を示唆しています。これらのキャラクターは、主なアプローチではありませんが、作品に暗黙の物語を追加し、表現された牧歌的な風景の文脈で田舎の生活が続くことを示唆しています。バックグラウンドで人間の姿を維持するというこの選択は、レンブラントの意図的な決定であり、視聴者が人間と自然の関係を反映するように誘います。
レンブラントが彼の人生の間に成功したにもかかわらず、彼のキャリアは、特に1640年代に生まれた「エルモリノ」の瞬間によってマークされたことに注意してください。彼の技術的な習得だけでなく、日常生活で美しさと感覚を見つける能力もあります。この作品は、「The Paseo de la Campesina」や「The Punition of Holofernes」など、彼のキャリアの他の顕著な作品に現れている田舎の宇宙の継続的な探求の前兆と見なすことができます。
レンブラントの遺産は、肖像画主義者および視覚的ナレーターとしてのスキルを超えて、世代に影響を与えた才能である風景を通して感情を呼び起こす彼の能力に見られます。 「エルモリノ」では、このアプローチは、時間、光、自然の静かな瞑想に変換されます。これは、今日続く問題です。この作業を通じて、レンブラントは瞬間を捉えるだけでなく、環境で起こる生活を熟考するための招待状も提供します。これは、今日強く共鳴するメッセージです。
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