説明
1908年にコロマンモーザーによって作成されたエドワードバウアーフェルドによる「The Minutes of Love」のセコグラフィーは、世紀の変化の前衛的な動きを特徴付ける芸術と演劇の統合の魅力的な例です。ウィーンの離脱の著名なメンバーであるモーザーは、グラフィックデザイン、絵画、風景を統合しようとする彼の革新的なアプローチで知られています。この作品では、モーザーは視覚的な雰囲気を確立するだけでなく、背景として機能する演劇に命を吹き込むナレーターとしても機能します。
作品の構成は、対称性と非対称性の間の対話で動きます。これは、モダニズムの影響と共鳴する特徴です。アクションが開発される空間を囲む建築要素は、劇的な仕事が探求するつもりの人間関係です。
この景色では、色が基本的な役割を果たしています。クロマティックパレットは豊かで活気があり、青、黄色とオレンジの暖かいトーンのニュアンス、そして感情的な気候を生み出す微妙なコントラストがあります。これらの色は視覚的なナレーションのトーンを確立するだけでなく、演劇作品に固有のロマン主義を強調し、バウアーフェルドの作品の中心的なテーマ、愛の脆弱性と情熱の両方を示唆しています。
キャラクターに関しては、それらは景色のまさに表現に比fig的には見えませんが、空間性は想像上の文脈での存在を示唆しています。スペースと建築要素のシルエットは、この環境で開発される歴史を示しており、視聴者が行われる相互作用を予測できるようにします。このアプローチは、モーザーのスタイルの明確な現れであり、より多くを見せようとする傾向があり、国民の想像力が物語を完成させます。
さらに、コロマンモーザーは、この作品に存在する要素である象徴性と装飾的なデザインの使用に影響されたことに言及することが関連しています。彼の美学とデザインへの関心は、各ラインと色に反映されており、視覚芸術と演劇体験の関係を確立しています。これは、劇的な行動の背景として機能するだけでなく、愛とその複雑さに関する視覚的なコメントとしても機能する作品をもたらします。
最後に、この景色は、シーングラフィーデザインが独自のアイデンティティを収集し始め、過去の最も厳格な伝統から分離した時代の一部であることに注意することが重要です。モーザーは、グスタフ・クリムトやオットー・ワグナーなどの他の同時代人とともに、ヨーロッパの文化的景観の中で装飾的で風光明媚な芸術の場所を再定義するのを助けました。 「「愛の議事録」のシーングラフィーは、この変化を反映しているだけでなく、人間のデザインと感情の科学との関係を再考するように誘い、現在の風光明媚なデザインの実践においてまだ有効な先例を確立します。
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