説明
エトルリアの花瓶とのインテリア：マティスパレットを旅する
20世紀で最も影響力のあるアーティストの1人であるアンリマティスは、その大胆な色の使用と、最も単純な形に命を与える能力で知られています。エトルリアの花瓶（1918）の彼のインテリア絵画は、彼の独特のスタイルと、毎日のシーンを活気に満ちた感情的な芸術作品に変える能力の完璧な例です。
エトルリアの花瓶を備えた内部は、146.1 x 97.2 cmを測定するキャンバスの油絵の具です。この作品は、一見シンプルな国内のシーン、テーブル、椅子、花瓶、女性の姿を備えた部屋です。しかし、マティスの作品で典型的なように、シンプルさは誤解を招くものです。
絵画の構成はバランスが取れており、調和がとれており、女性の姿とエトルリアの花瓶が中央の位置を占めています。明るいピンクのスーツを着た女性は、wickerの椅子、リラックスした体、静かな顔に座っています。一方、エトルリアの花瓶は深い青色で描かれており、女性の姿のピンクと視覚的なコントラストを作り出しています。
エトルリアの花瓶の中の色の使用は大胆で活気があります。 Matisseは、シーンに命を与える明るく飽和したパレットを使用しています。花瓶の青い色調と壁は、地面の温かい色調と女性の姿とは対照的で、バランスと調和の感覚を作り出します。
この絵では、光と影の使用も注目に値します。マティスは光を使用して、花瓶や女性の姿などのシーンの特定の要素を強調し、影は作品に深さと寸法を追加します。
エトルリアの花瓶を備えたインテリアの最も興味深い側面の1つは、エトルリアの花瓶自体です。エトルリア人は、彼らの芸術と陶器で知られる古代のイタリア文明でした。マティスがこの絵にエトルリアの花瓶を含めることを選んだという事実は、古代の芸術に対する彼の感謝と、彼の作品にさまざまな文化と芸術的スタイルを取り入れたいという彼の欲求を示唆しています。
さらに、エトルリアの花瓶を含めることは、エキゾチシズムと未知のマティスの魅力の反映と見なすことができます。彼のキャリアを通して、マティスはアルジェリア、モロッコ、タヒチなどの場所に旅行し、これらの経験は彼らの芸術に大きな影響を与えました。
エトルリアの花瓶のあるインテリアは、視聴者に探索と発見を誘う絵画です。色の大胆な使用、バランスのとれた構成、エキゾチックな要素が含まれることにより、マティスは馴染みのある神秘的で、毎日、並外れた芸術作品を作り出します。マティスの天才と、普通を本当に並外れたものに変える彼の能力を示す絵画です。