説明
色と形の使用における彼の熟練で知られるアンリ・マティスは、1940年に空間と光の独特の扱いを例示する作品を作成しました：「エトルリアの花瓶との内部」。 75x59 cmを測定する絵画は、フランスの芸術家の感受性への窓であり、日常を活気のある美しさのショーに変えるユニークな能力です。
「エトルリアンVAでインテリア」を熟考するときに受け取る第一印象は、その組成の調和のとれた複雑さです。絵画は、さまざまなオブジェクトが明らかにカジュアルであるが慎重に調整されているように配置される内部空間を示しています。作品の中央には、そのタイトルが示すように、エトルリアの花瓶があります。この古いオブジェクトは、エレガントな形と冷静な色、コントラスト、同時に周囲の環境と対話し、はるかに生き生きとしたトーンで輝いています。
Matisseは、赤、青、緑のゲームに支配される彼の芸術的実践の特徴である強烈な色のパレットを使用しています。これらの色は、シーンに鮮やかな寸法を提供するだけでなく、構成を埋めるさまざまな要素の輪郭を明確に描写します。素朴な赤の背景の壁は、空間の親密さの感覚を高める暖かさを提供します。家具やその他のオブジェクトは大胆なトーンで表され、テクスチャと形状を強調する対照的なニュアンスがあります。
内部は無生物に支配されていますが、これらはそれ自体がほとんどキャラクターです。エトルリアの花瓶から家具、本、カーテンまで、それぞれのオブジェクトは、マティスの作品で一般的な生活感とダイナミズムに貢献する明確な性格で提示されます。 「エトルリアの花瓶とのインテリア」に人間の人物がいないことは、視聴者が代表された空間の大気に没頭し、この塗装された環境の暗黙の住民になるように、アーティストの招待として解釈される可能性があります。
絵画は、マティスが議論の余地のない指導者であった可能性のある動きの影響を反映しているだけでなく、装飾的な芸術との親密な関係を明らかにしています。マティスは、オブジェクトの美しさと、空間を変革し奨励する能力に深い感謝を抱いていました。この作品では、エトルリアの花瓶は過去の痕跡であるだけでなく、美しさの耐えられや現代生活における美術史の重要性の証言でもあります。
「エトルリアの花瓶でインテリア」を調べるとき、「バランス、純度、静けさ」を作りたいという彼の欲求についてのマティスの言葉について考えることを避けることはできません。この絵は、色と形の見事な相互作用により、その願望を正確にカプセル化します。 Matisseの場合、構成の各要素が不可欠であり、一緒になってそれらはその部分の合計よりも大きい全体を作り出します。
要約すると、「インテリアとエトルリアの花瓶」は、生命、色、調和に満ちた空間の創造におけるアンリ・マティスの経験を示す見事な作品です。それはあなたを止めて自分自身を視覚的な素晴らしさに包み込ませるように誘う絵画であり、存在の最も単純な側面を照らす芸術能力を思い出させてくれます。