説明
ドイツの表現主義の中央人物であり、DieBrückeGroupの創設メンバーであるErnst Ludwig Kirchnerは、芸術が急進し始めたときに現実の内臓ビジョンを捉える独自の能力によって区別されます。 1933年の彼の作品「エッセンバンケットサロンのデザイン」は、建築プロジェクトとしてだけでなく、当時の社会的および文化的関心の視覚的証言として提示されています。人生の最後の年の間に行われたこの作品は、色と形の探求を、元の機能を超越する象徴的な意味合いと統合します。
絵画では、キルヒナーは鮮やかなパレットを使用しています。主に赤と黄色の温かい色調を使用して、ダイナミズムとエネルギーの雰囲気を呼び起こします。色は表面上で振動するように見え、バンケットホールが表現するつもりのサンゴとお祝いの生活を反映しています。この色の使用は、単に装飾的なものではなく、宇宙で起こる社会的相互作用に従って、集合的な感情の創造において重要な役割を果たします。これらのトーンの選択は、ドイツの政治的および社会的不安定性によって特徴付けられる歴史的文脈で人間の会議の根底にある喜びと憂鬱の両方を捉えるために、アーティストの検索の現れとしても理解できます。
作品の構成は、従来の表現に挑戦するほぼ抽象的なアプローチによって特徴付けられます。幾何学的な形状は、部屋のゲストの動きと相互作用を予測するように思われるダイナミックなデザインに絡み合っています。このアプローチは、キルヒナーが空間を持っていた現代のビジョンを説明します。これは、物理的だけでなく心理的な空間です。建築の抽象化は、個人と社会の間の緊張にしばしば対処するキルヒナーの芸術の繰り返しのテーマである個性がぼやけている出会いの場所を示唆しています。
絵画には明示的な人間の姿はありませんが、宇宙の性質と色と形で具体化された活気のあるエネルギーを通して人々のほのめかしが感じられます。これは表現主義の特徴であり、文字通りの表現に関する感情的な経験を優先します。視聴者が自分の人間性を投影できるのは、この数字の真空であり、コミュニティに関するキルヒナーのビジョンとつながることができます。
「エッセンの宴会場のデザイン」には、芸術的な価値があるだけでなく、複雑な歴史的文脈にも挿入されています。 1933年、ドイツはナチズムの上昇に直面しました。これは、文化的および芸術的生活に深く影響を与えた乱流の時代です。キルヒナーが社会的および祝祭の空間の設計に対する選択は、社会が全体主義の脅威にさらされていた時に、人道的価値の抵抗と肯定の行為として解釈される可能性があります。
この作品は、彼の作品のテーマを繰り返している都市生活とグループ文化に関する他のキルヒナーの探求にもリンクすることができます。ベルリンでの肖像画や生活のシーンなどの前の作品は、近代性の疎外に関する反省を提供しました。対照的に、ホールのこのデザインは、聖体拝領とお祝いの空間を視覚化する試みとして建設されます。これは、その芸術的アイデンティティの二重性を強調しています。現代性の批評家として、そして改装された美的フレームワークにおける人間の相互作用の支持者として。
要約すると、「Essen's Banquet Hallのデザイン」は、審美的な革新と社会的コメントを組み合わせる作品であり、色と形が深い感情的な体験を呼び起こすために絡み合っています。 Kirchnerは、この作品を通して、彼が設計した物理的な空間だけでなく、変化と不確実性によって特徴付けられる時代の社会生活の複雑さを熟考するように私たちを招待します。
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