説明
1933年に行われたアンドレ・デレインの作品「エッセイ」は、20世紀の伝統と現代性の間の移行を具体化する芸術的内省の瞬間を紹介します。布地からのこのオイルには、その始まりでderainを特徴づけるフォービスタの本質が浸透していますが、この絵では、彼の若さの色の鳴り響きから離れる特定の進化、より意図的で反射的ですが、すでに知覚されています。
「エッセイ」の構成は、その動的な組織と明確な構造で際立っています。キャンバスでは、リハーサルの部屋のように見えるキャラクターのグループが、準備シーン、潜在的なアクションを示唆するもので、体と姿勢が差し迫った動きの印象を与えることを示唆しています。このテーマの選択とは、すでにアーティストの人間の相互作用と人生を探求するアーティストの興味を指しています。これは、彼の作品の繰り返しのテーマです。背景には、垂直および水平線で編成された建築空間があり、作業に安定性を提供し、キャラクターが発達する環境を定義します。
常にカラーマスターであるDerainは、シーンに命を与える温かい色調が支配されている、活気のあるニュアンスを特徴とするパレットを使用します。背景には黄色、オレンジ色、赤みがかった流れがありますが、キャラクターは周囲の空間とは対照的なさまざまなトーンで表されます。この色の使用は、arbitrary意的ではなく、エネルギーと感情に満ちた雰囲気を確立し、彼らがリハーサルする音楽には活力と振動の空気を満たす力があることを示唆しています。
キャラクターに関しては、人物は様式化されていますが、ミュージシャンのグループを区別することができます。注目すべき要素は、アクションをリードしているように見えるオーケストラ監督の存在であり、他の人をバトンで導きます。監督の人物のこのアプローチは、アーティストが絵画でそれをするように、音楽芸術の形成において果たす基本的な役割の表現として解釈することができます。
「エッセイ」は、音楽を作成する行為の表現だけではありません。また、芸術の実践についての瞑想でもあります。この作業では、Derainは視聴者に、芸術プロセスの親密さとそれを実践する人々のダイナミクスを熟考するよう招待します。この絵を通して、視聴者は一時的には短命で永遠の瞬間の証人になり、特定の瞬間に人生の本質を捉える芸術の能力を再び強調します。
現実を色と形に変換する能力で知られるDerainは、「エッセイ」で、その芸術的進化がテーマと感情的な相互作用の深みにつながることを示しています。この絵画は、Fauvistaの活力の例であるだけでなく、彼らの遺産を定義する新しい絵の形と表現の探求への独自の道の予想されるビジョンを提供します。
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