説明
ジョン・マリンによる絵画「ウールワースビルディングNo. 28-1912」は、米国の20世紀初頭の前衛的な精神をカプセル化する作品であり、近代性と都市生活に対する著者の魅力を反映しています。アメリカの表現主義の著名な代表であるマリンは、建築表現に没頭し、象徴的な建物を美的探査の主題に変えました。この作品では、ニューヨークで最も象徴的な高層ビルの1つであるウールワースの建物は、エネルギーとダイナミズムが豊富な構成の中心軸になります。
視覚的には、絵画には角張った断片化された構造があり、伝統的な空間の認識に反します。マリンは、ゆるくて起伏のあるブラシストロークテクニックを使用しています。これは、活気に満ちた動きの感覚を提供し、街の賑やかな雰囲気を捉えています。この作品は、メトロポリスの変化する環境と対話しているように見える光と影のゲームに絡み合っている青、灰色、黄色の優勢な飽和色のパレットの使用によって特徴付けられます。この色の選択は、建物を表すだけでなく、1日の異なる時期に都市が経験する光のバリエーションを呼び起こし、視聴者と都市の景観との間に感情的なつながりを生み出します。
作曲に人間の姿を含む多くの現代の絵画とは異なり、「ウールワースビルディングNo. 28」は建築に焦点を当てており、これは人間の経験に対する進歩と近代性の影響に関する内省を示唆しています。作品には目に見えるキャラクターはありませんが、観客は、都市の活動をクリックするように見えるシナリオの真ん中にある建物の表現を通して、都市生活の存在を感じることができます。この選択は、個人と現代環境の広大さの間の切断に関する反映として解釈される可能性があります。
ヨーロッパで時間を過ごしたマリンは、解体されたアプローチで観察されている可能性とキュービズムの流れの影響を受けました。この作品は、本質的に、より抽象的な視覚言語への代表的な絵画の移行の証言であり、色と形状が表現そのものと同じくらい重要な役割を果たします。
1913年に終了した「ウールワースビル」は、当時、世界で最も高い建物であり、アメリカで経済的ブームの象徴であり、マリンは彼の同時代人の多くと同様に彼の壮大さに惹かれました。彼の作品は、人間、建築、都市環境の関係を振り返るように私たちを招待し、アーティストの作品の繰り返しのテーマである伝統と現代性の緊張を見てくれます。
要約すると、「Woolworth Building No. 28-1912」は、ニューヨークの超高層ビルの表現であるだけでなく、鮮やかな雰囲気の創造にテクニックと色が基本的な役割を果たす現代性に関する瞑想です。ジョン・マリンは、この作品を通して、単なる表現を超越し、観客と都市生活のズキズキする本質との間の対話を確立することに成功しています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。