説明
1931年頃にアルマンドリコンによって作られた「ウベロの下」の絵画は、光と色の革新的な使用で知られるベネズエラの教師の作品の広大な宇宙に登録されています。印象派とポスト - 印象派の言語に入った現代の画家であるリボーンは、この作品でベネズエラの熱帯性の性質に向けた窓と、人類とその環境との関係についての深い反映を提供します。
「Under a Uvero」の構成は、その単純さと同時にその深さにとって注目に値します。前景では、注意を引く中心的な要素は、地域の典型的な木であるウベロによって投影された影です。これは自然な避難所になります。この木は、その拡張枝と密集した葉を備えた、存在するキャラクターを囲むフレームとして機能し、自然の聖域に行く感覚を強化します。 Reverónは、この作業で、図と環境との間の共生を達成します。ここでは、自然が視覚的な物語の基本的な要素になります。
作品で使用される色は活気があり、人生に満ちています。緑、青、黄色のパレット、そして地球の触覚は、熱帯の太陽と沿岸の雰囲気を呼び起こす暖かく包み込む雰囲気を作り出します。 Reverónが光を使用する方法は印象的に効果的です。影はその日の激しい暑さの下で新鮮さの感覚を提供し、太陽光がシーンを浴びて特定の輝きを与えます。各ラインと各色は慎重に配置されており、静かな熟考に突入したように見えるキャラクターの場所とムードの雰囲気を示唆しています。
絵画では、人間の姿を観察することができます。これは、中心的な焦点ではありませんが、このパラディシアカル地域の地元の人々の日常生活を示唆するように配置されています。数字の表現は微妙です。リコンは、景観との関係を強調し、過度に詳細に詳述しないことを選択します。本質的なつながりは、人間と自然との間で認識されています。これは、彼の作品の繰り返しのテーマであり、彼の孤立した生活の多くを生きていたが、彼の環境と密接に関連しているリノンの世界観を反映しています。
「Under a Uvero」におけるReverónのスタイルは、ベネズエラの本質を捉える表現の形を探すことの特徴です。アバンギャルドのアーティストとの接触と、彼ら自身の芸術の探求の影響を深い経験としての影響を受けたリコーンは、彼の時代の学術絵画の慣習を破り、ユニークな視覚言語を確立することに成功しています。彼の作品は、ベネズエラの芸術家の将来の世代の前身であり、彼らは彼らの作品で基本的な基準点を見つけるでしょう。
この絵画は、彼の他の作品の多くと同様に、熱帯の性質と光への彼の愛の証言と、ベネズエラのアイデンティティに関する反省として浮上しています。 「Under a Uvero」を通じて、ArmandoReverónは、視聴者に、風景の美しさだけでなく、個人と環境の間の絶え間ない対話を止めて熟考するように招待し、ラテンアメリカの芸術における彼の遺産を再確認します。
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