説明
ジャン・フランソワ・ミレーによる「木製の製材所」（1852年）は、ロマン主義の理想主義に反応して建てられた動きであるリアリズムの本質を見事にカプセル化します。田舎の生活と労働者階級の課題の代表者であるミレーは、木製の幹を鋸で覆う作業に没頭した2人の男性の表現を通して、この絵画の肉体労働の本質的な尊厳を強調しています。
構成は、これらの2つの製材所に焦点を当てています。これらの2つの製材所は、驚くべき集中力で、自然と仕事に奉仕しており、キレットの作品の繰り返しのテーマです。左側の人物は山を保持し、タスクに必要な強さと努力を示す姿勢で傾いていますが、右側の男は足で木を安定させるのに役立ちます。このジェスチャーは、ほぼ毎日、当時の農業活動に必要なコラボレーションとコミュニティを反映しています。 2人のキャラクターの間の親密さは、共通の努力を通して偽造された仲間意識を示唆しています。
ミレーは、茶色と緑の色調に支配されたひどい色のパレットを使用しており、田舎の環境を呼び起こし、人間と地球の間のつながりを強調しています。微妙にぼやけた背景は、完全に定義されていませんが、オープンスペースと自由感を提供する自然の風景に溶けているようです。この色の使用は、フィールドでの作品を文脈化するだけでなく、絵画に穏やかで瞑想的な雰囲気を提供し、視聴者にシンプルな生活と農民の骨の折れる仕事を振り返るように誘います。
この文脈では、キャラクターは特に重要です。彼の顔は、完全には詳細ではありませんが、農村部の人の精神を表す決意と勤勉さの表現を伝えます。これらの数字を通して、キビは労働者を人間化し、彼らに彼らの時代の社会でしばしば否定された芸術のスペースと認識を彼らに与えます。芸術的な物語の中心にあるフィールドに男を配置するこのアプローチは、西洋美術の労働者階級の将来の表現の明確な前兆です。
「ウッド・ソーラー」は、二人の男性が鋸を押しているだけの表現ではありません。それは、要素の前での闘争と人間の決意の証であり、人間の存在の核心を形成する仕事のall話です。木材と労働者の衣服のテクスチャの細部への注意は、彼らの人生を親密な外観にしますが、テーマのシンプルさは、作品を取り巻く根本的な歴史の豊かさとは対照的です。
最後に、この絵はリアリズムのパラダイム的な例です。キレットは、Gustave Coubetなどの彼の他の同時代人とともに、社会的現実と人間の状態に焦点を合わせることで絵画を再定義することに貢献しました。日常生活への慎重な注意と労働者の闘争に対する彼の感受性により、キビは彼の時代の芸術にマークを残しただけでなく、その後の何世紀にもわたって発展し続ける芸術のより人道的なビジョンの基礎を築きました。したがって、「ウッドソーミル」は、今日の観客が人間の仕事の本質と芸術的領域でのルーツを尊重することの重要性と再接続するように誘う基本的な作品として建設されています。
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