説明
1906年から1907年の間に作られたアンドレ・デレインの絵画「ウェストミンスター宮殿」は、ファウビスタ時代の最も象徴的な作品の1つであり、色の大胆な使用と形の単純化によって特徴付けられる芸術的な流れです。 Derainは、Henri Matisseなどの他のアーティストとともに、自然主義的な表現から離れ、視覚的な世界を反映するだけでなく、感情を呼び起こす活気に満ちたパレットを探りました。
この作品では、Derainは、英国の政治の象徴であるウェストミンスター宮殿の雄大な構造を捉えており、異常な視点と都市景観の演劇性を強調するアプローチを備えています。構成は、建物の垂直が空でほぼ薄れているように見える動的な性質のために顕著であり、記念碑の安定性とは対照的な動きの感覚を作り出します。絵画は広くパノラマの写真で提示されており、視聴者が作成された雰囲気を完全に浸すことができます。
「ウェストミンスター宮殿」での色の使用は、作品の最も重要な側面の1つです。 Derainは、赤と緑の範囲を介して、深い青から温かい黄色になる飽和トーンを使用します。これらの色は、ゆるくジェスチャーブラシストロークで適用され、表されるオブジェクトの形状だけでなく、その場所の変化する光と雰囲気を示唆しています。これらの鮮やかな色の組み合わせは、シーンにほとんど触知可能なエネルギーを与え、?????感情的な視覚のお祝いの建築の。
キャラクターの表現に関しては、作品には優れた人間の人物がいません。この事実は、人々の存在に気を取るのではなく、場所自体とその建築の壮大さに視聴者の注意を集中させるためのderainの試みとして解釈することができます。これは、最も伝統的な芸術作品にしばしば付随する物語の文脈に依存することなく、絵画がそれ自体を語ることを可能にするために、Fauvistaアプローチとも一致しています。
この特定のシーンの選択には、歴史的な背景もあります。ウェストミンスター宮殿はロンドンのアイコンであり、この絵画を作成する際に、建物の景色を捉えるだけでなく、都市環境の本質を表現しようとしたアーティストの長い伝統も刻みます。この作品は、都市の他の風景や画家との対話で考慮することができますが、Derainの解釈は、現実をほとんど夢のようなビジョンと融合させる方法でユニークです。
都市の風景をインスピレーションの源として使用して、そこで働いている間にDerainがロンドンから彼の印象を集めたことに言及することは関連しています。このアプローチは、光の変化に対する関心と、視覚的認識への影響、つまり彼らの作品の後半で共鳴するトピックや、彼らの時代の他の芸術家のトピックを反映しています。
したがって、「ウェストミンスター宮殿」は、世界を見て感じる新しい方法の探求のフォービスタの本質をカプセル化するユニークな作品になります。彼の大胆なパレットと彼の正式なシンプルさを通して、アンドレは建築のアイコンを再解釈するだけでなく、代表を超えた形で場所を体験し、ユニークな感情的で視覚的な体験に近づくように私たちを招待します。この作品は、全体として、色と形の力の証拠であり、現代美術の進化のマイルストーンです。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。