ウィーンホーフバーグを眺めながらオーストリアのジュビリーシールのデザイン-1908


サイズ(cm): 75x55
価格:
セールスプライス¥40,100 JPY

説明

1908年に作成されたコロマンモーザーによるウィーンホーフバーグの視野を眺めながら、オーストリアのジュビリーシールのデザイン」は、このアーティストの学際的な才能の驚くべき例であり、ウィーンの離脱運動の発展に基づいています。傑出した画家、デザイナー、グラフィックアーティストであるモーザーは、彼の時代の近代性と文化的本質を反映した芸術を探して、運動によって促進された美的理想と一致する重要な人物でした。

この作業では、モーザーは、2次元ではあるが、顕著な深さと視点の感覚を伝える構成を使用しています。歴史とオーストリアの力の象徴として機能する帝国宮殿であるホフバーグの表現には、ほとんど装飾的なアプローチが提示されています。建築の詳細が豊富な建物のファサードは、当時のグラフィックデザインを連想させる装飾された環境と混合されており、アールデコの前身と見なされる要素を取り入れています。シールのデザインであるこの作品には、観賞用と機能のバランスを熟考する形式があります。

モーザーが選択する色は特に重要です。暖かくて金色のトーンが支配的であり、それはジュビリーを記念するのに適した、お祝いと厳soleさの感覚を呼び起こします。色の使用を通じて、モーザーはウィーンの文化的および父親の富を伝え、デザインがコミュニケーションを取るつもりである視覚的な物語を強化します。微妙な影と背景の背面のバリエーションは、ホーフブルクの威厳を組み立てるために貢献し、視聴者の視線を引き付ける焦点を作成します。

この作品の興味深い側面は、モーザーが都市の現実を理想化されたイメージに変える方法であり、歴史的相続と現代の視覚言語のバランスをとることです。絵画のキャラクターを表していない。しかし、人間の人物がいないため、目は建築物とジュビリー自体のお祝いに焦点を合わせることができ、イベントが個人を超越し、国民的アイデンティティへの集団的な賛辞になることを示唆しています。

この作業を通じて、Koloman Moserは、形式と機能が絶え間ない対話で絡み合っている統合設計へのコミットメントを再確認します。ウィーンの分離の一環として、モーザーは美的表現としてだけでなく、社会的および文化的アイデアの手段としても役立つ芸術を提唱しました。彼の作品「オーストリアのジュビリーシールのデザイン」は、時代の象徴としてだけでなく、20世紀の初めの文脈における芸術とグラフィックデザインの相乗効果の反映としてもあります。

要約すると、この作品は、芸術、歴史、お祝いの関係を探求するように私たちを招待し、芸術的デザインとの融合における革新的なモーザーの役割を強調しています。この作品は、アザラシのデザインとしての謙虚さで、その形と色を通して、今日も共鳴し続けている文化的遺産の壮大さを囲みます。

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