説明
ジョシュア・レイノルズによる「ウィリアム・ベレスフォード夫人と彼女の息子ジョン・ジョン・ジョン・ジョン・デイズ - 1775年」作品は、18世紀の肖像画が社会的および家族のアイデンティティを反映するためにどのように使用されたか、そして技術的な妙技がどのように使用されたかの顕著な例です。アーティスト。ロイヤルアカデミーの著名なメンバーであり、彼の時代の最も影響力のある肖像画家の一人であるジョシュアレイノルズは、この作品で彼の主題の外観だけでなく、母親と息子の関係の本質、繰り返しのテーマでも捉えられました。その膨大な生産で。
一見、絵画の構成は、そのバランスと、レイノルズがキャンバス上の要素を整理する方法で課します。ベレスフォード夫人の中心人物は包まれています。純粋さと優雅さの感覚を発する洗練された白いドレスを着た服を着て、その直立した姿勢とその直接的な外観は、自信と母性的な愛情の両方を示唆しています。彼の髪は、慎重に絆で飾られ、絆で飾られ、その時点で個人的なプレゼンテーションに割り当てられた彼の地位とケアを強調しています。ホワイトの選択は、富だけでなく特定の純粋さを象徴する、瞬間の英国の貴族のファッションを反映しています。
息子のジョン・ベレスフォードは、愛情のこもった脆弱な人物として提示されています。彼の服は、母親の服よりも豪華ではありませんが、同様にうまく機能しており、母親の標的と調和して対照的に青い色を著しく使用しています。彼女への彼女の傾向と母と息子の間のジェスチャーの相互作用は、明白な近接性と親密さについて語っています。このタイプの家族の絆は、貴族の私生活を反映しただけでなく、家族の価値と安定性の公的な表現にもなりました。
自然で拡散した光を示唆する柔らかい造園を備えた作品の背景は、居心地の良い雰囲気を作り出します。前景を強化するための背景の使用は、レイノルズが支配したテクニックであり、視聴者の注意を被験者に完全に向けることができます。
この絵の色は特に重要です。ベレスフォード夫人のロッカールームの最も明確なパレットと背景の最も暗いトーンのコントラストは、構成におけるその支配的な存在を強調しています。レイノルズは、色を混ぜて光度を作成する能力で知られていました。ここでは、母親のドレスが輝いていることを管理しながら、視聴者にキャラクター間の関係に近づき、調査するように誘います。
ジョシュア・レイノルズは、彼の描写の物理的な外観を捉える方法を知っていただけでなく、彼の作品に深い感情的な負担を含めるのに苦労しました。 「ウィリアム・ベレスフォード夫人と彼女の息子ジョン」では、貴族のfuguretaの表現だけでなく、母親が息子に対して感じる人間の親密さも収容したいという芸術家の欲求が認識されています。彼女の慎重なブラシストロークと肖像画の能力を通して、レイノルズはこの瞬間を親密でアクセスしやすくします。
イギリスの新古典主義に対するロココスタイルの遺産として、この作品は2つの芸術的世界の間の橋の橋として機能します。家族の肖像画に焦点を当て、色と光の見事な扱いにより、レイノルズは彼の時代の産物であり、彼の例外的な才能の意志である作品を生み出しました。この意味で、「ウィリアム・ベレスフォード夫人と彼女の息子ジョン」は単なる肖像画ではありません。それは、家族、愛と相続、ブラシの各ラインに共鳴する要素のお祝いです。
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