説明
ジョン・スチュアート・カレーによる「ウィスコンシンバレー - 1945年」作品は、芸術家と彼の故郷と周囲とのつながりの感動的な証言です。アメリカの地域主義の重要な指数の1つであるカレーは、この絵の中で、景観の表現と人間の経験の感情的な負担を組み合わせており、西部への愛を反映しています。この作業は、関連する時間的および地理的文脈にあり、第二次世界大戦直後のウィスコンシンの歴史の中で特定の瞬間の本質を捉えており、その時、人々は紛争の荒廃後に再び自分の場所を見つけました。
「ウィスコンシンバレー」の構成は、スペースの見事な使用によって特徴付けられます。カレーは、谷がレイヤーで展開する広大なパノラマを提示します。前景では、シーンの深さに寄与する柔らかいunatureationと畑を観察できます。細心の注意を払って表現されているメーターは、視聴者に農村の風景の豊かさを熟考するように誘う詳細があり、人生に満ちています。地上の色の使用は、このつながりと自然とのつながりを強化します。緑、黄色、茶色のトーンは、農業生活の永続性と連続性の感覚を示唆しながら、牧歌的な穏やかさを呼吸するパレットを作成するために絡み合っています。
地平線上では、一連の丘が劇的で活気に満ちた空に上がり、景観に沿って動くように見える激しい雲と影を示しています。この空は、カレーによる慎重にモデリングし、ダイナミズムの要素、しばしば西の谷を鞭打ち、したがって、人間が自然に反する人が直面する変動の記憶を紹介します。地球の安定性と気候の不安定性の可能性との間のこのコントラストは、闘争と回復力に関する暗黙の反映です。
絵画は前景に目に見えるキャラクターを提示しませんが、一般的な雰囲気は根底にある人類を呼び起こします。谷を熟考するとき、視聴者は働く家族、太陽の下で昇る作物、この土地を生きる人々の汗を想像することができました。このあいまいさは、カレーの作品において意図的で典型的なものであり、領土がキャラクターそのものになる目に見えるものを超えた物語を語ることを目指しています。
一方、カレーがこの作品を描いたコンテキストも同様に重要です。戦後、アメリカ社会は不変であり、正常感と希望を探していました。明らかなシンプルさでは、景観は更新の象徴と見なされ、農村コミュニティでの生活をサポートする基本的な価値に戻ることができます。このアメリカのアイデンティティの復活は、多くの点で、彼の土地の本質を捉えるカレーの能力に翻訳されています。
ジョン・スチュアート・カリーの作品は、地域主義運動の中心につながる懐かしさの深い感覚を呼び起こします。 「ウィスコンシンバレー-1945」は、このアプローチの重要な例として位置づけられており、風景が生命そのものを反映し、感情、記憶、人間と自然の間の時代を超越したつながりを呼び起こします。
要するに、「ウィスコンシンバレー」は、風景の単なる表現以上のものです。それは、周囲との調和における人間の経験の本質に関する視覚的瞑想です。色と作曲の使用におけるカレーの習得は、場所だけでなく、時間と空間を超越したムード、物語を見るように私たちを招待し、1945年に彼が彼の懸念と希望に共鳴し、彼は彼の懸念と希望に共鳴しました。象徴的な風景。
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