説明
1919年に描かれたLovis Corinthによる「Easelの自己ポルトリ」の作品は、アーティストと彼の貿易との関係の強力な現れです。ドイツの表現主義の傑出した人物であるコリントは、この自己ポルトリで、独自のイメージを捉えるだけでなく、芸術的実践を特徴付けるエネルギーと内部の騒動を反映しています。リアリズムと過激な実験の間で芸術が議論された時期に、コリントは自己ポルトリでそのアイデンティティと創造的なプロセスを示す方法を見つけました。
作品の構成は、絵画プロセスのアイコンであるイーゼルの後ろに定着し、彼の作品に吸収されたアーティストを明らかにしています。画家は自分自身を成熟した男として提示し、強烈で重要な表情を持って、彼の芸術への深いコミットメントを示唆しています。ブラシの各ラインは、その重要なエネルギーを含浸させているようです。彼自身の作品に取り組んでいる行動を表すという選択は、芸術そのものの性質、つまり創造主と彼の創造の間の継続的な対話に関するコメントです。
この塗料での色の使用は特に注目に値します。コリントは、彼の顔の肉質のトーンが暗い背景とは対照的で、豊かで活気のあるパレットを選びます。これは、アーティストの研究の内省的な雰囲気を反映しています。茶色、緑、青のニュアンスはイメージに命を吹き込み、イーゼルの赤みは劇的な強調を加えます。これらの色は深さを提供するだけでなく、創造の喜びと個人的な闘争の間に、その時点でアーティストが経験していた複雑な感情を示唆しています。
絵画には追加のキャラクターはありませんが、他の人間の不在は、自己ポートレートの意味にとって重要ではありません。それどころか、アーティストの孤独は芸術的創造の個人的で孤独な性質を強調しています。コリントは彼の作品と対話するかもしれませんが、彼自身の経験、感情、そしておそらく彼の遺産に直面しています。彼らの視線で発見された本質的に人間の親密さと脆弱性は、視聴者が自分の存在と芸術との相互関係を反映するように誘います。
Lovis Corinthは、自己同意と人間の状態を探求する手段としてSelf -Portraitを使用した芸術家の伝統に属します。彼のスタイルは、印象派を含むさまざまな流れの影響を受けており、それにより、彼は光と色を実験することを可能にし、感情や個人への彼の関心を証明しました。 「イーゼルのセルフポートレート」を観察するとき、ヴィンセントヴァンゴッホやエゴンシーレなどの他の教師との連続性のラインを描くことができます。コンテクスト。
ヨーロッパで激動の変化の時代に作成されたこの自己ポルトリは、彼の芸術に対するコリントのコミットメントの証としてだけでなく、彼の不屈の性格の証言としても上昇します。この作品の注意深い観察を通じて、観客は内省的な旅行に送られ、そこで芸術は個人と宇宙の間の橋になり、世界の騒音の真っin中に、創造の行為は人類の最も純粋な表現。したがって、「イーゼルのセルフポートレート」は単なる肖像画ではありません。表面的なものを超えて、私たちを定義する感情とつながることは招待状です。
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