説明
Kuzma Petrov-Vodkinによる「Muerto with Inkwell」（1934）というタイトルの絵画は、毎日のオブジェクトの本質と色の鮮やかなエネルギーの魅力的なアマルガムを構成しています。この作業では、ペトロフボドキンは、家庭生活のシンプルさによって特徴付けられた親密な空間に私たちを招待し、無生物にほとんど精神的な存在を吹き込みます。
組成に焦点を当てるとき、私たちは、キャンバスの中心的な場所を占めるインクウェルに注意が見られることを観察します。執筆を促進することを目的としたこの小さなオブジェクトは、敬意と熟考の状態に昇格し、その功利主義的機能を超越する卓越性を与えます。その周りには、ペトロフボドキンが物語の重要性を突き刺しているかのように、どちらも細部に細かい注意を払って表現された白いカップとペンを見つけました。
色の使用は、この作業の最も顕著な側面の1つです。パレットを処理する能力で知られているペトロフボドキンは、ステージ上で静けさと穏やかな雰囲気を付与する青と緑のトーンを適用します。これらの色の選択はカジュアルではないようです。それどころか、彼らは執筆行為とこの創造的なプロセスに関連する要素に対する瞑想的で瞑想的なアプローチを提案しています。
塗料の背景は、灰色と白のわずかなタッチで染められているように見える柔らかい青のもので、表されたオブジェクトとは対照的に際立っているような空気のようなオーラを作り出します。この繊細な色のゲームは、構成に深さと寸法を追加するだけでなく、シーンの真の心であるインクウェルに向けて視聴者の視線を引き付ける視覚的な相互作用を作成します。
ペトロフボドキンは、その高スケール作品と「レッドホースバス」（1912年）などの最も複雑な作曲でほとんど知られていますが、この死の性質では、一見シンプルなシーンで全世界を囲む能力を示しています。ロシア語とヨーロッパのアカデミーでの彼の訓練の影響は、特に彼の形と光の領域で明白です。
ペトロフボドキンブラシストロークは、その古典的なトレーニングと高度な技術的スキルを反映して、正確で制御されています。しかし、その触覚には、絵画が硬直したり、人生に欠けたりするのを防ぐ明るさがあります。それどころか、各オブジェクトは一種の静かな活力で呼吸しているようです。
作品の歴史的文脈も言及する価値があります。 30代はソビエト連邦にとって激動の時代であり、社会的および政治的変化が特徴でした。この文脈にもかかわらず、ペトロフボドキンは日常のオブジェクトで、自然性では静けさと安定の避難所を見つけているようです。この意味で、「Dead Nature with Inkwell」は、動揺の時代に穏やかで正常性を見つけるための闘争についての微妙なコメントとして解釈される可能性があります。
最終的に、「Dead Nature with Inkwell」は、普通を並外れたものに変えるKuzma Petrov-Vodkinの能力の現れです。組成、色、光の細心の使用により、オブジェクトのシンプルなコレクションを日常生活の美しさと犠牲に関する視覚的瞑想に変換します。この作業では、ペトロフボドキンが私たちを見るように誘うだけでなく、慎重に観察するために、一見したことが世俗的に見えるかもしれないことの深い意味を見つけるように勧めます。
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