イチゴの収集-1919


サイズ(cm): 75x60
価格:
セールスプライス¥41,400 JPY

説明

1919年に作られたモーリス・プレンダガストによる「イチゴを集める」絵画は、20世紀初頭の芸術的移行の時代の活気に満ちた証言として建てられました。この作品は、日常生活における喜びとシンプルさの瞬間を絶妙にカプセル化します。そこでは、自然光の光と色の熱狂を通してキャラクターが生き返ります。

「イチゴの収集」の構成は見事に組織されており、キャンバスを通る高調波の動きに流れるように見える人物があります。田舎の環境でイチゴのコレクションに捧げられている若い女性のグループが観察されています。数字は、装飾品と装飾が前景に掲載されている設定アプローチの特性である柔らかい輪郭と形式で、ほぼ様式化された方法で表されます。この詳細は、ルネサンスの芸術とそのスタイルにおける日本人の影響に対する形成と賞賛を反映しています。

色の使用は、おそらくこの作品の最も衝撃的な側面の1つです。 Purkeyは明るいパレットを使用しており、鮮やかな緑、強烈な赤、新鮮な青のトーンを使用して、暖かさと喜びの雰囲気を作り出します。この色の選択は、シーンに命を与えるだけでなく、新鮮さと自然さの感覚、フィールドでの夏の日の特徴を呼び起こします。色は、前景の人物への視線を引き付ける方法で分布していますが、背景は柔らかいトーンで表示され、主人公がはっきりと強調することができます。

この作品のもう1つの興味深い側面は、それが伝えるコミュニティ生活の概念です。女性は仕事に集中していますが、共有の瞬間を楽しんでいるようで、友情の感覚を強調しています。日常生活へのこのアプローチと農村部の女性の表現は、当時の社会における女性の役割の認識の変化を反映しています。 Arndastは、彼の芸術を通じて、農業活動だけでなく、女性の仕事に対する自由と尊敬の表現も捉えています。

「イチゴの収集」は、現代のアーティストによって他の作品と同じくらい認識されていないかもしれませんが、その価値は、順番に協力的なさまざまな芸術的影響を融合させることができました。彼は「アメリカの印象派」運動の最も著名な指数の1つと考えられており、モダニズムへの移行において、米国の芸術の発展に大きく貢献しました。彼の色と光の探求、そして日常生活への焦点は、いくつかの後の芸術的流れに共鳴しています。

Arndastはアメリカの風景の影響に見知らぬ人ではなく、「イチゴの収集」は人間と自然の間のつながりのお祝いとして機能します。この絵を観察するとき、観客はイチゴのコレクションの瞬間を共有するように招待されているだけでなく、Arrentgastが大きな習熟で展開する色と形の踊りで迷子になります。この意味で、彼の作品は、人生がシンプルを提供するという喜びの時代を超越したことを教えてくれます。したがって、「イチゴの収集」は、当時の反映であるだけでなく、単純さの美しさの永続的なお祝いです。

KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。

プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.

満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100%のお金を返金します。

最近見た