説明
カミーユ・コロットによる「イタリアの記憶」（1866年の記憶」（イタリアのお土産）は、自然と光に対するロマンチックな賞賛の本質をカプセル化する象徴的な作品であり、19世紀の芸術の歴史と絡み合った概念をカプセル化します。コロットは、風景との深いつながりと光度を捉える習熟で知られていますが、この作品では、視聴者が歴史と自然の美しさを詰め込んだこの半島の角に運ばれるほぼ詩的な静けさを呼び起こすイタリアの風景を取り上げます。
「イタリアの記憶」の構成は、それを構成する要素の調和とバランスのとれた性質によって特徴付けられます。前景には、鮮やかで多様な緑の一連の雄大な木が、微妙に拡散した背景へのビューを調整します。これらの木は、緑豊かさを備えて、景観を枠組みするだけでなく、その向こうの空間の熟考を保護する一種の警備員としても機能します。地平線では、遠くで行進する柔らかい丘を見ることができ、広大な世界の感覚を呼び起こし、コロットが支配する大気の視点の使用の明確な例です。
この作業では色が基本的です。コロットは、一見、柔らかく調和のとれたように見えるパレットを使用しており、暖かい緑、青、雄牛の優位性を持っています。これらの色は、自然主義と印象派の間を動かすスタイルの代表でもあります。トーンが絡み合って重複する方法は、現実を表現するだけでなく、瞑想を招く平和の状態を感情的にすることを求めている彼らの絵のテクニックの証です。
ここでは、人間の姿については、コロットはキャラクターの不在を選択します。これは、風景そのものの本質をさらに強調しています。多くの場合、コロットは、規模と物語の貢献方法として、景観に人物を含めていました。しかし、「イタリアの記憶」では、人間の姿を使わずに行うという決定は、観察者と自然の間の精神的なつながりを強調する試みとして解釈することができ、この風景の一部であるという経験自体がそれ自体であることを示唆しています。反射への深い旅行。
「Memory of Italy」は、コロットがイタリアへの旅行中に作成した一連の作品の一部であり、そこで彼は光と雰囲気に魅了されました。これらの作品は、この国での彼らの経験の個人的な記憶として機能するだけでなく、19世紀のフランスの絵画における風景の認識にも影響を与えています。コロットは印象派の前兆と考えられており、彼の作品は、モネやピサロなどの他の偉大な芸術家に影響を与えました。
この写真は、セレニティと感謝の気持ちで自然を観察するための招待状、コロットが彼のテクニックを完成させることと、つかの間の美しさの瞬間を永遠に整える能力の証拠と見なすことができます。 「イタリアの記憶」は風景だけではありません。それは、芸術と自然のつながり、岩への歌、植生、そしてイタリアの回想のささやきで視聴者を囲む空に敬意を表しています。この意味で、彼の作品は視覚を超越し、芸術と記憶の間、はかないものと永遠の間の対話を開きます。
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