説明
フォーヴィズムの先駆者の一人であるアンリ・マティスは、1916年に作成された彼の作品「イタリアの女性」の魅力的な内省に私たちを招待します。単一のキャンバスで構成、色、感情的な表現のバランスをとる教師。
作曲の中心には、正確なアイデンティティが謎のままであるが、それは明らかにイタリアの本質を伝えるようにモデル化されている女性を見つけます。女性の姿は半分のプロファイルで提示され、微妙なダイナミズムを機能させ、視聴者が絵画の周りに視覚的に循環することができます。
クロマティックパレットは、オレンジや赤などの堅牢で活気に満ちた、主に暖かい色で、背景や影の暗いトーンとコールドトーンとは対照的です。したがって、マティスは視覚的な調和を達成します。彼は大胆ではありますが、圧倒的ではありません。これは、私たちがフォーヴィズムの影響、色の表現力のある使用、そしてより大きな創造的自由を支持する現実的な表現の拒絶によって特徴付けられる動きの影響を見るところです。
特に組織の装飾的でほとんど触覚的な使用において、Matisseが女性の衣服や装飾品の細部とテクスチャーをどのように操作するかに注意することは重要です。幾何学とオーガニックの間で振動するパターンゲームは、テキスタイルアートに対する将来の関心と紙のカットの創造の前件と見なすことができます。ブラシストロークは細心の注意を払っていますが、柔軟性があり、絵画に絵画の静けさを否定する動きと生命の感覚を与えます。
「イタリアの女性」は著者による他の象徴的な作品と比較してあまり文書化されていませんが、彼は多文化の影響を統合し、それらを自分のユニークなものに変える能力を完全に示しているので、彼は彼のレパートリーで名誉の場所に値します。 「ダンス」や「音楽」など、Matisseの他の作品と比較して、この絵画はより満足しているように見えるかもしれませんが、それほど重要ではありません。細部への注意と絵の空間の構築により、アーティストがその学部を完全に習得し、新しい形と意味の絶え間ない探求に開かれたアーティストを明らかにしています。
美学を超えて、「イタリアの女性」は、それが創造された時期を反映しています。当時ヨーロッパを破壊した第一次世界大戦の被害にもかかわらず、マティスは彼の作品に穏やかで不変の美しさの感覚を注ぎ込むことができます。この効果は、逆境に直面した芸術的回復力の意識的な行為として解釈することができます。
彼のキャリアに照らして、マティスは人間の形、色、デザインの永遠のクラッシュであることが証明されています。この特定の絵画は、美しさの探求に対する永遠のコミットメントと、最も暗い瞬間でさえそれを見つける能力の別の証言です。 「イタリアの女性」は、その内側の世界にポータルを提供します。そこでは、色とラインが絡み合って天才の視覚的意志を作成します。
疑いもなく、この作品は批評家や芸術愛好家を平等に魅了し、挑戦し続け、各ストロークとあらゆる色、アンリ・マティスの創造的な精神の深さの背後に感謝するように促します。