説明
イカロス：アンリ・マティスの芸術における色と感情へのフライト
現代の絵画の広大な宇宙では、アンリ・マティスの作品は、彼の色の大胆さと革新的な芸術のビジョンで際立っています。最も象徴的な作品の中には、イカロスがあります。これは、その明らかなシンプルさを通じて、詳細に探索するに値する感情的で審美的な複雑さを明らかにする作品です。
Icarusは、1943年にアーティストが作ったトリミングされた紙コラージュに基づいた20の印象のコレクションであるMatisse Jazzシリーズの一部です。未発表の新鮮さと自由。
イカロスの構成は驚くほどシンプルです。深い青で表される様式化された人体は、黄色と赤の抽象的な形に囲まれた不確定な空間に浮かんでいるようです。しかし、このシンプルさは誤解を招くものです。色の選択、形状の性質、比fig的な要素と抽象的な要素間の緊張は、激しい感情の雰囲気を作り出します。
イカロスの体のインディゴ・ブルーは、天と海の広大さを呼び起こしますが、孤独と脆弱性も呼び起こします。一方、黄色と赤の形は、ギリシャ神話ではイカロスのfall落の原因であった太陽の存在を示唆しています。しかし、このエピソードを文字通り表現する代わりに、マティスは秋の感情、めまいの感覚と無力感を伝えることにもっと興味があるようです。
イカロスの最も興味深い側面の1つは、音楽との関係です。ジャズシリーズの他の作品と同様に、この絵画は一種の視覚的なスコアとして考案されました。そこでは、色と形が独自のリズムとメロディーを持っています。実際、マティスは彼の創造的なプロセスをジャズのプロセスと比較しました。ジャズは、彼の即興と表現力のある自由が特徴の音楽です。
しかし、イカロスは芸術と人生についての反省でもあります。ワックスの翼で自然の法則に挑戦したイカロのように、マティスは彼の時代の大胆さと世界の非代表的なビジョンで彼の時間の芸術的慣習に挑戦しました。そして、イカロのように、マティスは彼の大胆さのために代価を支払いました。彼の同時代人の誤解、彼の時代に前進する芸術家の孤独です。
要約すると、イカロスは、その明らかなシンプルさにもかかわらず、非常に複雑さを含む作品です。それは、熟考、芸術と人生に関する反省を招き、イカロスとして、慣習に挑戦し、あえて太陽に向かって飛ぶことを招きます。