説明
Fauvismの先駆者であり現代美術の教師の1人であるHenri Matisseの作品「The Yellow Courtain」（1915）では、アーティストが色と作曲を処理して親密さと落ち着きの感覚を呼び起こす習得を観察することができます。この40x60 cmの絵画は、マティスのスタイルの定義的な特徴の多くを、その成熟した段階で具体化しています。塗料を観察するとき、最初に強調表示されるのは、表されたシーンに光と暖かさを注入する黄色の優位性です。
作品のタイトル「黄色いカーテン」。このカーテンは、うねりを展開し、焦点としてだけでなく、絵の空間を分割するのに役立つフレームとしても機能します。カーテンは家庭内の内部にぶら下がっているようで、家族と私的な雰囲気を示唆しています。 Matisseが均一ではなく黄色を使用する方法に注意することが重要です。
カーテンの右側には、花が付いた花瓶がある白いテーブルクロスで覆われたテーブルのように見えるものを区別できます。花の形は、自然の美しさと活力を象徴するマティスの作品の繰り返しの部分を構成しています。ここでさえ、比較的縮小されたスペースで、花は黄色のカーテン色の前で柔らかさと繊細さのカウンターポイントを提供します。花瓶の輪郭と花は、背景の平らな色の領域とは対照的に、正確なストロークで定義されています。
マティスによる色の使用は、特別な言及に値します。主要な黄色とは別に、アーティストは赤と青のタッチを使用して組成のバランスを取り、全体が単調になるのを防ぎます。これらの補完的な色は、マティスの色管理に典型的な視覚的な調和を追加します。シーンは明らかにシンプルですが、使用されたカラーパレットと要素の処分は、光と形状の複雑な相互作用を示唆しています。
「黄色のカーテン」の構成構造は、カジュアルに見えるかもしれない性質を反映していますが、作品のために視聴者の目を導くために慎重に計画されています。フラットカラーエリアと最も複雑な詳細のバランスは、マティスの作品を作成する能力を示しています。
歴史的に、「黄色のカーテン」は、マティスが国内の内部インテリアの探索と、カーテンや窓などの建築または装飾的な要素によって修正された自然光の効果に重点を置いている時代にあります。これらの探求は、彼らの芸術的関心を反映しているだけでなく、彼らの当面の環境の一部である毎日の要素に対する特定の親密さと感謝も反映しています。
要約すると、「黄色のカーテン」とは、マティスのスタイルの本質をカプセル化する作品です。色の大胆な使用、構成の探求、特定の芸術的ビジョンによって変換された毎日のシーンの表現です。マティスが20世紀で最も影響力のある芸術家の一人を作るのは、芸術を通じて毎日を並外れたものに育てるこの能力です。この特定の作業は、明らかに単純ですが、その見かけのシンプルさを超越し、共通の美しさを評価するように私たちを招待する豊富な視覚体験を提供します。