説明
ロシアの構成主義の先駆者の一人であるウラジミール・タトリンは、1910年の彼の作品「アーティストモデル」を通じて内省的な旅に私たちを招待します。彼の芸術的な成熟において。 「アーティストモデル」は、彼の有名な「第三の国際の記念碑」に先行する探検の時代にあり、彼の学術訓練とオブジェクトと空間の関係に関する初期の質問の証言です。
この作業では、ポーズの完全な行為のモデルであると思われる女性の姿を観察します。身体の配置とリラックスした輪郭は、親密で安全な環境のモデルからしか得られない真正性と自然さを示唆しています。クラシックとモダンの間で話すと、宇宙での人物の位置は、特に解剖学的詳細とチアロスキュロスの細かい色調の移行において、古代の芸術マスターの強い影響を示唆しています。
「アーティストモデル」での色の使用は特に興味深いものです。 Tatlinは、主に茶色、白、黒のトーンを制限しているが効果的なパレットを使用しています。これらの色は中心的な人物を強調するだけでなく、モデルのテクスチャーと詳細に視聴者の注意を向ける劇的なコントラストを作成します。背景の暗い色調とモデルの体の周りのわずかな白いハローは、深さと体積の感覚を追加する一種のオーラを作成し、図の3次元性を強化します。
驚くべき側面は、描写の観点からタトリンのテクニックです。ラインはエネルギッシュで自信があります。これは、まるでタトリンが姿を消す前にはかない瞬間を捉えているかのように、速いが意図的な作業プロセスを意味します。ラインはまた、体の構造をしっかりと概説しており、これは、単一の組成の動きと安定性の両方を組み合わせるタトリンの能力を強調しています。
この作業は、タトリンの遺産を定義する構成主義的要素を直接提示するものではありませんが、宇宙の伝統的な表現がすでに見られるという心の特定の兆候はすでに垣間見ることができます。フォームの単純化と詳細な繊細さは、重要性と量に関する将来の研究を予測しているようです。
「アーティストモデル」は、エッセイや研究の時代に属しているだけでなく、芸術の過去と未来と対話する作品でもあります。これは、タトリンの技術的能力と知的懸念の証です。彼の作品とその後の進化の文脈において、この絵画は、タトリンが彼の革新的な芸術的キャリアを構築する基盤を私たちに貴重な見方をしてくれます。
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