説明
ウラジミール・タトリンによる作品「アーティストの肖像」（1912年）は、ロシアの20世紀の初めを特徴付ける芸術的移行の絶妙なサンプルとして提示されています。構成主義における彼の役割で広く認識されているタトリンは、この作業で、伝統的な慣習に挑戦する肖像画で無数の影響がどのように融合しているかを示しています。
一見すると、「アーティストの肖像」は、肖像画の芸術の従来の剛性を剥奪され、代わりに断片化されたほとんどキュービストの表現を選びます。中央の人物、おそらくタトリンの自己ポートレートは、幾何学的な平面が重複することで構成されており、テクスチャのあるファセットの層に組み込まれていると思われる人間の人物を形成しています。この視覚構造は、背景表面と並置され、観察者の注意を維持する姿と空間の間にダイナミズムを生み出します。
作品での色の使用は特に注目に値します。 Tatlinは、作業の焦点を強化する、より活気のあるアクセントが豊富な、緑と灰色の緑色の制限付きパレットを選択します。この色の制限は、視覚的な結束の感覚を生み出すだけでなく、内省の雰囲気を呼び起こします。
この肖像画のテクスチャーと構造要素の扱いは、後に彼の構成主義への貢献を定義する唯物論に対するタトリンの初期の傾向を示しています。ここでは、異なる幾何学的な平面には具体的なボリュームがないように見えますが、ルネッサンスの肖像画の古典的なルールを逃れる3次元性を示唆しています。図の断片化と再構成は、実際の素材と3次元のオブジェクトを使用した将来の探索の前駆体ジェスチャーと見なすことができます。
この肖像画は、歴史的な交差点にあり、そこではポスト印象主義のエコーとキュービズムの新たな影響が共存しています。パブロピカソやジョルジュブラックなどの著名なアーティストは影響として識別できますが、タトリンは、特定の形とコンテキストの統合で独自のシールを印刷します。この作品の建設前の美学の潜在的な存在は、彼らのプロジェクトがキャンバスを超えて定義したであろう技術を前提としています。
タトリンの作品、特に「アーティストの肖像」では、現代美術の限界を再定義し拡大するためのロシアの芸術家の絶え間ない探求を反映していることがわかります。この絵画は、その個人的な美的調査の文書として建設されただけでなく、20世紀の芸術の歴史の中で最も革新的な時代の1つを特徴付けるアイデアや潮の活気に満ちたるつぼの証言としても建てられています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。