説明
20世紀の芸術の最も影響力のある人物の1人であり、至上主義の創設者であるカジミール・マレビッチは、有名な幾何学的で抽象的な作曲を持つ現代美術の歴史に消えないマークを残しました。しかし、1934年の彼の作品「芸術家の娘の肖像」は、比fig的な肖像画の分野に入り、彼の独特のスタイルのニュアンスを守ることにより、彼の芸術的制作の異なる視点を提供します。
この作品では、マレビッチは娘を欺くシンプルさで表しています。これは、一見、より従来のリアリズムへの回帰を示唆しています。しかし、より拘束された検査は、形の微妙な幾何学と色の意図的な配置を通して、その至上主義の傾向の重複を発見します。アーティストの娘は半分のプロフィールで捕らえられ、彼女の姿は彼女の存在の強さを高めるフラットな背景の真ん中で目立っています。
クロマティックパレットは中程度であり、明確にダークトーンの優位性があり、描写されたものの静けさと内省的特性を強調するコントラストを生成します。青いブラウス、赤い唇、顔の淡いトーンの組み合わせは、そのシンプルさにもかかわらず、顕著な視覚的な深さを生み出す色の調和をもたらします。この肖像画の色の扱いは、至上主義の大胆な色彩体験と競合するものではありませんが、フィギュアを明確に安心させることができる洗練された選択を維持します。
マレヴィッチは、娘の外観を捉えるだけでなく、穏やかで反省の感覚に浸透するためにポートレートテクニックを使用しています。中央の人物は、静的ではありますが、表現の単純さを超越するように見える含まれている活力を伴います。概説された線の特徴的な使用と光と影の正確な管理は、あらゆる詳細の繊細さに現れる技術的な領域を示唆しています。
この作品をマレビッチの職業的キャリアの文脈に置くことが不可欠です。 1930年代、アーティストはソビエト連邦の社会主義リアリズムの成長する圧力の下に住んでいました。これは、多くのアーティストがより代表的でアクセスしやすい方法に戻ることを余儀なくさせた文脈です。それでも、「芸術家の娘の肖像」では、マレビッチは、以前の抽象的な作品と対話するシンプルだが浸透する複雑さを吹き込むことができます。
この肖像画は、マレビッチの多様性と、その生産を特徴付ける創造的な本質を失うことなく、その時代の要求に適応する能力の証です。この絵を見ると、アーティストのより親密で個人的な側面が見え、硬直した至上主義者の構造から離れて、その家族環境の優しい人間のビジョンを提供します。
「芸術家の娘の肖像」は、カジミール・マレビッチの芸術的および個人的なアイデンティティの複雑さを振り返るように私たちを招待します。彼の最も比fig的な作品でさえ、目に見える形を超越する美的真実の探求は続き続けています。この作品は、シンプルさと深さのバランスをとっており、近代美術の議論の余地のない教師の1人の習熟度と感度を強調しています。
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