説明
1934年に作られたカジミール・マレビッチの妻の作品は、彼の革新的な視覚言語を深い人間の知覚と融合する芸術家の能力の雄弁な証言として提示されています。この絵画では、至上主義の背景が抽象芸術の先駆者の1つとしてそれを確立したマレヴィッチは、そのスタイルの独自性を放棄することなく、より比fig的な方法に戻るときにその汎用性を示しています。
描写された姿である芸術家の妻は、作曲の中心を占め、ミューズとマレビッチの人生の時代のアイコンの両方を具体化しています。表現は直接的かつ静的ですが、その見かけの統計は、肖像画に命を与える形と色の活気に満ちた相互作用で破られます。深刻で謎めいた女性の顔は、キュービズムとロシアの人気芸術の影響を反映したストロークで描かれています。少しアーモンドの目は、視聴者を決意と憂鬱の混合物で見ているようです。
この作品での色の使用も言及する価値があります。マレビッチは、至上主義者の作曲の明るい色とは対照的に、ひどいトーンとオフトーンのパレットを選択します。柔らかい肌の色調と女性のドレスは、シンプルなニュートラルな色の背景によって補完されます。この手法は、以前の研究よりも厳密に幾何学的ではありませんが、計画と量の処分に細心の注意を示し続けており、ほぼ彫刻の3次元性を示唆しています。
妻としてだけでなく、典型的な人物として彼の妻を代表する選択は、社会的および個人的な変容の時代に安定性と親密さの象徴として解釈することができます。抽象化の熱烈なディフェンダーだったマレビッチは、この肖像画では、人間の姿との部分的な和解とより内省的な探求を示しています。
Malevichがこの作品を作成した歴史的背景も重要なニュアンスを提供します。 1934年、ソビエト連邦は、さまざまな形の芸術的表現に対する制御を統合し、社会主義的リアリズムを公式スタイルとして促進しました。この抑圧と変化の期間は、マレビッチのようなアーティストが芸術的アイデンティティを失うことなく新しい現実に適応しなければならなかったことを意味しました。したがって、この作品は、親密な肖像画だけでなく、個人的な抵抗の静かな宣言と、時間の逆境に直面した創造的な精神の連続性としても見ることができます。
要約すると、マレビッチの妻の肖像は、彼の至上主義者の過去と、人物と顔が顕著な収集のために戻ってくる初期の未来との間の一時的な統合を捉えた作品です。それは、その表現に含まれているものの、人間のジェスチャーの普遍性と歴史的流れに対する芸術の回復力について語っている作品です。この肖像画は、その静かな存在以来、視聴者にカジミール・マレビッチの遺産のリーチと深さを振り返るように誘います。
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