説明
1935年に描かれたエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの「ゴールキーパー」は、20世紀の芸術におけるこの運動の最も著名な人物の1つであるアーティストを特徴付ける表現主義スタイルの顕著な例です。ドイツのDieBrückeGroup（El Puente）の共同ファウンダーであったKirchnerは、大胆で感情的なアプローチを通じて人間の心理学と社会的現実を探求するために彼の作品で求めました。 「アーチャー」の絵画は、その検索と、第一次世界大戦後の数年間のそのスタイルの進化を反映しています。
「アーチャー」の構成を観察するとき、ゴールキーパーの姿の集中化された表現が注目されます。これは、その動的で決定された姿勢で際立っています。角張った線と激しいジェスチャーの姿は、行動の瞬間にあるようです。私は矢を解放することを目指しています。この動きの感覚は、射手を取り巻く色と形状の使用によって強化されます。鮮やかなパレットと飽和トーンは、中央の姿の背景や衣装などの要素で、視聴者の注意を引く鮮明なコントラストを作成します。 Kirchnerは、物理的な環境だけでなく感情的な雰囲気を示唆する緑、青、紫色の色合いを使用して、色の表現力豊かな使用を使用しています。
ゴールキーパーの姿は、孤独ですが、強さと決意の感覚を呼び起こします。おそらく、戦争中の彼のトラウマ的な経験に対するキルヒナー自身の内部闘争とスイスでの彼のその後の人生の反映として、ゴールキーパーは、混oticとした世界での個人の闘争の比phorとして解釈されることができます。この図は、様式化されていますが、人間の解剖学の特定の要素を維持していますが、キルヒナーが根本的な感情を伝えようとしているのは誇張を通してです。
テクニックの観点から、キルヒナーは油絵を使用する能力と彫刻へのアプローチで知られていました。このアプローチは「アーチャー」で明らかにされており、ブラシストロークが見えるようになり、しばしば突然であり、作品に表現力豊かな次元が追加されています。この作品はまた、キルヒナーが生涯を通じて探求したさまざまな文化、特に部族的および原始的な芸術への関心の影響を反映しています。
「アーチャー」は、都市の風景やポートレートなど、キルチナーの最も代表的な作品のいくつかよりも知られていませんが、色の使用と内部および外部の闘争を伝える方法をカプセル化する作品のままです。彼のキャリアのより成熟した時代に作成されたこの作品は、画家としての彼のテクニックだけでなく、ゴールキーパーの姿が表す象徴性を受け入れる能力も強調しています。
表現主義の最も広い文脈では、「アーチャー」は、人間とその環境との関係、および危機の時代の個々の闘争を探る作品の伝統に挿入されています。キルヒナーは、彼の作品を通して、彼の時代の美的慣習に絶えず挑戦し、「アーチャー」は、人間の本質を見つけて表現するための彼の継続的な検索の明らかなデモンストレーションです。そのため、この絵はキルヒナーの芸術的な妙技の証言であるだけでなく、彼の深い内省と人間の経験の根底にある感情的な真実とつながりたいという彼の欲求でもあります。
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