アルボーダ-1915


サイズ(cm): 75x55
価格:
セールスプライス¥40,700 JPY

説明

1915年にモーリス・アレンダストによって描かれたアルボレダは、芸術家が目立ったポストインプレッション主義絵画の動きの本質をカプセル化する作品です。彼の独特のスタイルで知られるモーリス・プレンタルガストは、都市生活と公共空間の表現に見られる、美的可能性に富んだ実験の分野です。この作品では、熱狂的な植生と光と影の遊びは、視聴者が木の間の光でいっぱいの1日に浸るように招待するほとんど夢のような環境を作り出します。

木立の構成は本質的に水平であり、自然を歩くことを呼び起こす経験の連続性を示唆しています。ほとんど音楽のリズムで配置された木は、シーンに隣接しており、シェルターとトンネルの両方を示唆しています。 Purkeyは、強烈な緑、柔らかい青、暖かい色のタッチを含む鮮やかなパレットを使用します。これにより、作業は喜びと静けさのオーラを放出できます。これらの色の融合は、フランスの絵画がアレントガストに与える影響と、印象派運動の独特の印である自然光の複製を明らかにしています。

キャラクターに関しては、グローブは環境を楽しんでいるように見えるいくつかの様式化された人物を示しています。彼らの顔はあいまいで変形していますが、これは意図的であり、おそらく共有空間での人間の経験の普遍性を象徴しているようです。数字は、まるで植生自体の延長であるかのように、ほぼ有機的に風景と統合されています。人間と自然の形が絡み合っていることは、人間と自然の間の本質的なつながりを強調しています。これは、準備の作業における繰り返しのテーマです。

この作業の重要な特徴の1つは、その宇宙処理です。木立の自然の配置は、探査を招く底部への道を示唆する深さ効果を生み出します。さらに、ライトとシャドウのゲームはほとんど魔法のような品質を提供します。ここでは、木の影が地面に重なり、同時にアニメーション化されて穏やかに感じるコントラストを生成します。

グローブは、景観と社会生活の探求でArrengastが実行した一連の作品の一部であることに注意することは興味深いことです。公園と自然の空間への彼の関心は、彼が人間と彼の周囲の間に親密なつながりを開発することを導きました。彼の周囲は、彼の時代の他の作品でも観察することができます。平和。

20世紀初頭のアメリカの芸術の文脈では、アレンガストは印象派とその後の動きの交差点にあり、代わりに芸術的伝統の中で自分の声を探しています。このグローブは、祭りの技術的な習熟だけでなく、自然の空間が提供できる感情的な風景、つまり現代の感受性に深く共鳴するトピックを見てください。

このように、グローブは物理的な空間の表現としてだけでなく、私たちの自然環境と維持する関係の瞑想として建設され、その創造の世紀以上がその活力と共鳴を維持し続けるメッセージは現在の観客で。 Prendentgastの作品は、屋外でのシンプルな瞬間の美しさを思い出させ、色、形、感情で生きる芸術に浸透する遺産です。

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