説明
1912年に作成されたAndréDerainによる「La Arboleda」は、その発展の先端に位置し、Fauvismの教師の1人として、色と光が絵画で認識される方法に革命をもたらす動きです。この作品では、Derainは自然主義的な表現に固定されていますが、その大胆な色の使用と、ほとんど夢のような雰囲気を呼び起こす構成のために輝く風景を示しています。
塗料を観察すると、激しい緑と茶色のトーンで表される木の幹が固体と一時的なものと思われる構造で上昇する鮮やかな木の空間によって受け取られます。 Derainは、自然な色の慣習に挑戦するパレットを表示します。緑は現実の単純な反射ではなく、各木とすべての影が呼び起こすという感覚の表現です。この色の選択は、風景の深さに貢献するだけでなく、異なる色合いの間に動的な対話を作成し、視聴者が感情的なレベルで作業を体験するようになります。
「ラルボレダ」の最も興味深い側面の1つは、著者が光と影で演奏する方法です。光は葉の間に浸透しているように見え、シーンに生命を提供する輝く振動の効果を生み出します。この軽い治療は、フォームを説明するだけでなく、視覚感覚のはかない性質を探るために色が使用されるフォービスタ時代の特徴です。一方、影は現実的な目的なしで表され、単に木の形をたどるのではなく、色の強さを強調し、ほとんど音楽のリズムを与えるのに役立ちます。
この作品には人間の人物が現れませんが、構成は視聴者との親密なつながりを達成します。環境は、人間と自然界の間の出会いの場所を提案し、自然そのものを反映しているようです。ライン管理も言及する価値があります。樹木の輪郭は強く、決定的であり、絵の表面を豊かにする体積と3次元性の感覚に貢献しています。
Derainは、表現力豊かな媒体として色を使用する先駆者であり、「ラルボレダ」で伝統と現代性の橋を確立します。活気に満ちた象徴性が満載の彼のスタイルは、彼の現代のアンリ・マティスの他のフォービスタスの風景に似ています。 「ラルボレダ」では、Derainは彼の技術的スキルを示すだけでなく、自然に見られる本質的な美しさの探求を超越しています。
要約すると、「ラルボレダ」は、アンドレ・デレインの創造的な天才と彼のフォーヴィズムへの貢献の証言として立っています。この作品は、そのカラフルな活気に満ちた作曲と成功した作曲だけでなく、異常な観点から自然を熟考し、感じるという深い招待で際立っています。この絵画を通して、Derainは観客を代表者を超えて見て、人生そのものを祝う視覚体験に浸るように招待します。これは、芸術の言語だけが伝えることができる現象です。
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