説明
アンリ・ルソーによる作品「エル・モリノ・デ・アルフォー」（1905年）は、多くの場合、ポスト・インプレッション主義の動きの中でピジョンホールにされているこのアーティストのユニークなスタイルの魅力的な例です。時の。ルソーは、官僚主義のキャリアと絵画への情熱との間の闘争によって人生がマークされた自己の猛攻撃の画家であり、彼の人生の間に最初に混合批判を受けているにもかかわらず、芸術分野の象徴的な人物になりました。
「The Molino de Alfor」を観察するとき、最初に注目を集めるのは、作品の慎重にバランスの取れた構成です。シーンには、背景に堂々と立っている工場がありますが、前景には穏やかで緑豊かな風景が表示されます。このスペースの使用は、前景から底までの進行を強調し、視聴者の視線を絵画を流れるように導きます。長方形のシルエットと特徴的な2つの水を備えた工場の構造は、茶色と灰色のトーンに現れ、構成を地上の堅牢なトーンで固定します。
ルソーは、形の単純化と表現におけるほとんど幼稚なアプローチによって特徴付けられる素朴なスタイルで有名です。この写真は、鮮やかな緑と天国と周辺の植生の両方にあるひどい色調が優勢な色の独創的な使用でその特徴を示しています。この色の選択は、自然環境への慎重な注意を反映しているだけでなく、穏やかな状態と風景の静けさを強調しています。
キャラクターの表現に関しては、「The Molino de Alfor」には人間の人物がいません。これは、ルソーの仕事体の顕著な特性です。ただし、これは動作するダイナミズムのままではありません。実際、人間の人物がいないと、観客は景観に浸ることができます。孤独感と熟考の感覚が経験されており、人間と自然の関係を振り返るように誘います。
この絵画のもう1つの興味深い側面は、ミル自体の表現から派生できる象徴性です。この工場は、自然と人間の生産の間のつながりの象徴として解釈することができます。これは、農業活動を通じて繁栄を可能にするライフサイクルのリマインダーです。この要素は、農村生活の理想化の問題を呼び起こし、産業革命が日常生活の知覚方法を大幅に修正し始めた時代に強く共鳴しました。
ルソーの作品は、しばしば幻想の感覚と普通の論理に挑戦する夢の世界を明らかにし、「エル・モリノ・デ・アルフォー」も例外ではありません。その風景は、叙情的で時代を超越した雰囲気を呼び起こします。この意味で、この作品は、「夢」や「戦争」などの同様のファンタジーの問題を探求する他のルソーの作品にリンクできます。
視聴者が「エルモリノデルフォー」の隅々まで探索すると、平和と反省の感覚がその瞬間を所有しています。感情的および精神的なつながり。この作品は、多くのその後の世代を刺激するスタイルの前身としての遺産の証言であり、創造性と芸術的自由の永続的な象徴にします。
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