説明
新古典主義の前エミネッテの姿であるジャック・ルイス・デイビッドは、1783年に彼の技術的スキルだけでなく、描写されたものの本質を捉える彼の能力であるアルファンス・ルロイの肖像を捉える能力のためにも作られました。この絵画は、正式な肖像画だけでなく、主題の性格とアーティストの絵の習得との間の微妙な相互作用を体現しています。歴史の影に追いやられたかもしれないキャラクターであるアルファンス・ルロイは、威厳のあるオーラと権威と尊敬を放つ立場を提示されます。
肖像画の構成はバランスが取れており、調和が取れています。 Leroyは4分の3で示されています。これは、視聴者が彼の表情豊かな顔と服のドレープの両方を理解できる角度です。この規定は、主題と観客との間に対話を作成します。そこでは、Leroyの外観が激しく、直接的に、ほぼ即時のリンクを確立します。この絵では、デイビッドは描画と明るいコントラストの精度を使用し、顔の光とコート組織の繊細さを強調する深い暗い色調を取り入れています。テラコッタと黒い色の選択は、細部への細心の注意とともに、自然主義的表現に対する新古典主義の傾向と一致するリアリズムの感覚を反映しています。
Leroyの服は絵画を理解するために不可欠です。彼の暗いコートと白いシャツの首は、彼の顔を強調する強力なコントラストを提供します。気晴らしのないニュートラルな灰色の背景の選択は、まるで環境が発展する親密なシーンの背景に過ぎないかのように、それにすべての注意を向けます。デビッドのブラシのささやきを聞いて、私たちは彼の主題の貴族と性格を感じることを避けることはできません。それは、彼の物理的表現を超越するため、ルロイの態度と存在が非常に触知可能である肖像画です。
物語の構成の教師であるデイビッドは、この肖像画を単に人間の姿の研究ではなく、イデオロギーと瞬間の力の表現でもあります。フランス革命が見始めた時代から、この作品は歴史の中でその場所を求めた新しい新興クラスの象徴とも見なすことができます。彼の洗練されたテクニックと人間の尊厳の表現に焦点を合わせて、デイビッドはロマン主義で頂点に達する芸術的な物語の変化を予想しています。
Alphense Leroyの肖像は、新古典主義のスタイルの鮮明な例であり、厳しいシンプルさと形の貴族を支持して、Rococóの活気を拒否します。彼の影響では、ジャン・オーガステ・ドミニク・イングによって作られたものなど、当時の他の素晴らしい肖像画と類似していることがわかります。しかし、デイビッドの作品は、彼の主題の本質を蒸留する能力で際立っており、肖像画は視覚的な捕獲であるだけでなく、アイデンティティと人間の存在の深い探求でもあることを示しています。
要約すると、Alphense Leroyの肖像は、Jacques-Louis Davidの技術的なスキルであるだけでなく、彼の時代の社会的および政治的文脈の証言でもあります。アーティストと彼のモデルとの関係は、作品に共鳴し、視聴者に単なる表現を超えて見るように誘います。デイビッドは、他の作品のように、私たちに、そのすべての複雑さにおける人間の隠された歴史と尊厳を私たちに明らかにするために芸術の力を思い出させます。
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