説明
ニコラシンのアポロとダフネの絵画は、古代ギリシャの神話シーンを表すフランスのバロック様式の傑作です。構成は慎重にバランスが取れており、メインキャラクターは絵画センターの想像上の三角形に配置されています。太陽と音楽の神であるアポロの姿は、自分自身のエレガントで安全な姿勢で表されていますが、ハラスメントから逃れるために木に変身するニンフ、ダフネはねじれて苦しんでいるように見えます。
色は絵画のもう1つの顕著な側面です。アポロの肌の温かく金色のトーンは、ダフネの頭から出現する木の暗くてひどい緑とは対照的です。青い空と背景の山のような風景は、自然で穏やかな雰囲気を作り出します。
絵画の背後にある物語は魅力的です。伝説は、アポロがダフネに恋をして、彼女をたゆまぬ手間を追いかけたと言います。彼女が追い詰められたと感じたとき、彼女は父親に助けを求めました。アポロ、孤独なアポロは、ローレルが彼の神聖な木であると判断し、彼の勝利の象徴としてそれを採用しました。
絵画のあまり知られていない側面は、プーシンがそれを2回塗装したことです。元のバージョンは1627年にリシュリュー枢機inalによって委託されましたが、1671年に火災で破壊されました。今日保存されているバージョンは、1664年にオーリンズ公のために描かれ、プーシンの最も重要な作品の1つと考えられています。
要約すると、ニコラス・プーシンのアポロとダフネは、慎重にバランスのとれた構成、色の巧みな使用、魅力的な神話の物語を組み合わせた印象的な芸術作品です。 97 x 131 cmの元のサイズは、このフランスのバロック様式の傑作のすべての詳細とニュアンスを理解するのに十分です。