説明
モダンな絵画の巨人の一人であるアンリ・マティスは、「そしてピーチブロッサムズ」エネルズを「アンドピーチブロッサム」で提供し、特定の美学に窓を撮影し、色の活気に満ちた使用とエレガントな作曲のシンプルさを含みます。 1944年に実施されたこの作品は、57 x 48 cmの測定値であり、紛れもないレンズを通して自然界の本質的な美しさに焦点を当てたマティスの熟したスタイルの明白な証言です。
「そして桃の花」の中心的なテーマは、タイトルが示唆するように、花です。アネモネは主に花瓶で表され、桃の花が伴います。これは、自然の生きたお祝いを放つ組み合わせです。 Matisseは、色の使用における彼の熟練を示す華麗で対照的なカラーパレットを使用しています。アネモネの赤とバラは、繊細な桃と緑の枝の緑と並置されており、調和とダイナミックの両方の視覚的なバランスを作り出します。
構成を観察すると、マティスは、意図的ではあるが明らかに気楽な方法でキャンバスに花を持っている方法を見ることができます。幅広で印象的な花びらを備えたアネモネは視覚的に顕著になり、桃の花、柔らかい色調、補完し、柔らかくなっています。 Matisseの作品の特徴は、明らかに単純な形を使用して、彼の被験者の新鮮さと活力を呼び起こす能力ですが、意図があります。
作業の底は非常に抽象的であり、主な焦点から気を散らすことなく花を囲むフラットカラーブロックを使用しています。この手法は、花の色の強さをさらに強調し、その振動と純度を強調しています。主要な指数の1つである偽の影響を受けたマティスは、この作業で純粋な色への情熱と形の単純化を維持し、日常を並外れたものに変えます。
「そしてピーチブロッサムアネモン」には人間のキャラクターが含まれていませんが、花の要素の相互作用は、特定の擬人化された品質、動きと生命を示唆する形と色の静かな対話を擬人化します。無生物にキャラクターを注入するこの能力は、マティスの独特のブランドの1つであり、自然の深い理解とその仕事を通してそれを再解釈する能力を反映しています。
この写真は、その歴史的文脈でも際立っています。ヨーロッパでの激動の時代に、1944年に描かれた「アネモネと桃の花」は、平和と美しさの背景として生じます。世界が第二次世界大戦の真っin中にいる間、マティスは彼の研究で芸術的な抵抗の形に到達し、その花を通して人生を祝いました。この作品は、その美しさとシンプルさを備えており、当時の混乱と強い対照を提供し、逆境の瞬間に逃亡と慰めを提供する芸術の能力を強調しています。
「そして桃の花」の美しさは、視覚的な外観だけでなく、それが表すものにあります。芸術的な個性と平和的な抵抗の瞬間です。アンリ・マティスは、日常生活の並外れた美しさを祝い、より明るくより重要な方法で世界を見るようにもう一度私たちを招待します。この作品は、マティスが現代美術のカノンの中心的な人物である理由の明確な例であり、その遺産は新しい世代の芸術愛好家を刺激し、魅了し続けています。