説明
1921年に作成されたフェルナンドレガーの「アニメーションランドスケープ第1t研究は、キュービズムからよりダイナミックな表情と現代に進化するスタイルを通して、形と色の統合に対するアーティストの関心のパラダイム例として建てられています。レガーは、プラスチックの用語でのフォームの探求と現代世界をその作品に統合する能力で認められ、この絵では抽象と比ur的なものの効果的な融合を達成します。
構成は、自然環境の活力を呼び起こす色の大胆な使用によって区切られた、活気に満ちたほとんどシュールな風景を示しています。明るい黄色、青、緑のトーンは、風景そのものに命を吹き込むように見えるダンスで相互作用します。これらの色合いの性質は、視覚的なリズムを確立するだけでなく、レガーの作品の中心的な概念である活発な動きを示唆しています。この作業では、スタイルに典型的な幾何学的な形状が自然の要素に現れ、視聴者が絵空間とそれが表すものの活力との間の本質的なつながりを知覚できるようにします。
彼の時代の他の作品とは異なり、「アニメーションランドスケープ第1研究」には顕著な人間の姿がありません。しかし、動きの感覚と空間的性質は、視聴者があらゆる形態の生命の存在を想像できる雰囲気を作り出します。このアプローチは、レガーが人間と自然の関係をどのように知覚するかを強調し、不在であるが、人間はその生きている景観の不可欠な部分であることを示唆しています。したがって、この景観のこの表現は、自然空間が視覚的および感覚的可能性のキャンバスに変換される現代性に関する瞑想です。
作業は、新しい視覚言語の検索が一般的であった戦間期のコンテキスト内でも理解できます。 Légerは、形と色を実験することで、現在とのつながりを維持しながら、未来について話す言語を奨励しています。絵画の中のアニメーションの探求は、ロバート・デラウナイやキュービスト運動の他のメンバーなど、当時の他の作品で観察される特徴である現代生活の泡立ちを捉えたいという欲求を反映していますが、ここではレガーの個人を通してユニークなニュアンスを獲得しました解釈。
要約すると、「アニメーションランドスケープ第1研究」は、視覚的なマニフェストであり、個人、現代性、自然の関係についての詩的な反省でもあります。視聴者がこの活気に満ちた風景に没頭すると、彼は私たちの周りの世界の美しさに対する驚きの新たな感覚を経験します。レガーが絵画とカプセル化しようとする現実との間に確立する揺るぎないつながりの証です。この作品は、形と色のフラットな歌詞が、そのすべての次元で生き返る歌になるレゲリアンスタイルの素晴らしい例です。
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