説明
1847年に描かれたEugèneDelacroixの「アティラと彼女の大群にイタリアに侵入し、芸術に侵入した」という作品は、新古典主義の最も厳格な規範とは対照的に、感情、個性、崇高さを高めた動きの強力な例です。この絵では、デラクロワは、野barと文明の対立を象徴する劇的で激動の瞬間を捉えており、ハンズの王アティラの侵略を文化と芸術に対する脅威の隠phorとして表しています。
作品の構成は非常にダイナミックで、エネルギッシュな人物がカオスの旋風で動いているように見えます。有名な征服者であるアティラは、シーンの中央に登場し、馬に登場し、動揺のポーズで上昇します。彼の姿は多数の軍隊に囲まれており、それはキャンバスによって分配され、動きと障害の感覚を作り出しています。 Delacroixは、対角線の線を使用して、視聴者の視線を絵画を通り抜けて、中央の人物から側面まで、アクションと感情に満ちています。このリズミカルな構造は、構成構造を通して感情を伝える能力で知られているデラクロワの作品の重要な特徴である静的感を感じることを防ぎます。
作品で使用される強烈で情熱的な色は、強調するもう1つの側面です。 Delacroixは、豊かで多様なパレットを使用しています。ここでは、衣服や風景に赤、茶色、金が優勢で、影や馬に見られる最も暗いトーンとは対照的です。この色の使用は、シーンのドラマを強調するのに役立つだけでなく、ほぼ象徴的な次元を追加し、アッティラの侵略に関連する暴力と破壊を示唆しています。光と影のコントラストは感情的な深さを追加し、それらがほとんど生命に見えるような方法で数字を照らします。
すべてが明確に識別できるわけではありませんが、キャラクターを含めることは、作品の視覚的な物語を強化します。デラクロワは、アッティラの偉大さだけでなく、侵略されている人々が感じることを絶望と恐れも捉え、それによって強い共感を伝えています。背景の人物の表情は、恐怖と抵抗の混合物を明らかにしています。これは、侵略が彼らの道にあるものに与える感情的な影響の証です。
最後に、Delacroixがこの作品を作成した歴史的および文化的文脈を考慮することは興味深いことです。 1847年、フランスは、抑圧抵抗と自由と芸術の探求の問題に共鳴する一連の政治的および社会的緊張を経験していました。この絵画は、この文脈の中で、攪拌時に文化や価値観が直面する危険についての反映として見ることができます。そのため、それはデラクロワの技術的な妙技の証言であるだけでなく、歴史における芸術の役割に関する強力な声明でもあります。アティラ・ホルドのように、破壊の力は文明を脅かすことができることを思い出させてください。抵抗と人間の経験の表現。
結論として、「アティラと彼女の大群にイタリアに侵入し、芸術」は、デラクロ7が技術的な習熟、感情、そして人間の状態に関する深い反省を組み合わせた作品です。絵画は、当時のパノラマで際立っているだけでなく、現代の観客と共鳴し続け、芸術と野bar主義の永遠の対立を思い出させてくれます。
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