説明
1876年に描かれたPaul Gauguinによる「中国のアスター - 帽子と本」は、彼の初期のアーティストの作品を特徴付ける色、形、構成の探求の魅力的な例を表しています。この絵画では、ゴーギャンは日常のオブジェクトを表現することにおける修士号を示し、一方、深く個人的で刺激的な絵の言語を紹介します。
作品の構成は、生地の左下で強調されている麦わら帽子に焦点を当てています。この帽子は、その繊細な構造と詳細な詳細を備えた、塗料の視覚的なアンカーになります。帽子の隣には、ほとんどカジュアルなものである本があり、熟考やリラクゼーションの瞬間を示唆しています。それは、ゴーギャンの芸術生活の中心と同様に中心です。帽子と本の状況は、まるで所有者を待っているかのように、親密さと静けさの感覚を呼び起こします。
作品の底は、絵画に名前を付けるだけでなく、組成にエネルギーを注入する中国の宇宙派の活気に満ちた緑豊かなフィールドによって支配されています。この部分の色は、花の紫と薄層から葉の深い緑まで、強烈で飽和しています。記述よりも感情的な選択であるこの色の表現力のある使用は、彼に先行した印象派の中で最も遠いものから遠ざかったガウギンの特徴的な特徴です。キャンバスに花が配置される方法は、帽子と本を包む視覚的なダンスであるオーガニックな動きを示唆しており、視聴者の視線をほぼ催眠術のように引き付けます。
この期間中のゴーギャンのスタイルは、後に象徴性として知られるものへの移行と見なすことができます。 「中国のアスター - 帽子と本」は、色と光の使用における印象派の影響に依然として遵守されていますが、それはすでに、より精神的でall話的な現実の表現を求めてアーティストの探求の兆候を示しています。瞬間の光を単にキャプチャする代わりに、ガウギンは環境内のオブジェクトの本質と意味にもっと興味を持っているようです。ここでは、帽子と本は芸術と文化を象徴し、花は一時的な生活と美しさを表しています。
また、この作品は、当時のゴーギャンの個人的および芸術的環境の明確な反映であると考えられるべきです。 1885年にタヒチからフランスに戻った後、彼の作品はよりエキゾチックで精神的な歌を探求し始めましたが、「中国のアスター - 帽子と本」は、そのルーツとその軌跡のリマインダーとして、彼らの有名なポスト印象主義スタイルを受け入れる前に機能します。
徹底的な検査を通じて、特定の地域では触知可能な不純物である絵画の刺激的なテクスチャーを見ることができます。これは、ガウギンが深さと視覚的な富を生み出すために使用したテクニックです。このジェスチャーは、伝統的なものを破ることを好むことと一致し、視聴者にイメージだけでなく、見ることの経験と物理的および感情的な絆も提供します。
結論として、「中国のAsters -Hat and Book」は、個人的および審美的な変化の瞬間に、ゴーギンの芸術的探求の本質をカプセル化する作品です。光、色、形の相互作用は、表現されたオブジェクトのシンプルさとともに、彼らの内なる世界の深いビジョンと、今日まで共鳴し続ける豊かな対話を提供します。この作品は、その見かけのシンプルさで、反省のための広大なスペースを開き、後に彼らのキャリアに来るイノベーションの明確な前兆となります。
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