説明
1932年に作られたエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの「アクロバット」は、アーティストが彼のキャリアを通じて栽培した表現主義スタイルの重要な例として建てられています。ドイツのダイ・ブリュッケ運動の共同ファウンダーであるキルヒナーは、彼自身の芸術的プロセスについての反省と、人間の形と彼の最も純粋な感情の本質への戻りを探すための探求の両方によって、彼の人生の時代にこの作品に入ります。 「アクロバット」の構成は、バランスとスキルの瞬間に2つのアクロバットを表すキャラクター間のエネルギッシュな動きと相互作用が捉えられている活気に満ちたダイナミックなシーンを示します。
この作品での色の使用は特に驚くべきものです。 Kirchnerは活力と対照的なパレットを使用しており、これは活力と特定の内部落ち着きの両方を呼び起こします。黄色と赤のトーンが作品を支配し、感情にあふれた感覚を示唆している一方で、資金は暗い色調で、アクロバットの姿を強調する深み感と著しいコントラストを提供します。この色の選択は、視聴者の注意を引くのに役立つだけでなく、彼の最後の年にキルヒナーに伴う心理的な緊張を反映しており、第一次世界大戦後の彼の時代の特徴であるしばしば乱れた気分を示唆しています。
作品のキャラクターは、ほぼ彫刻的に表され、強調されたポーズと輪郭の激しいレイアウトで際立っています。フォームの単純化を通じて、キルヒナーは、彼の作曲の視覚的な物語を強調するためによく使用されるリソースである、ほぼ運動運動の感覚を伝えることができます。アクロバットは共生関係で共存しているようで、それぞれが他の関係に依存して、彼らが演じている行為の微妙なバランスを維持します。これは、キルヒナーの作品における繰り返しのテーマの集合的な仕事と相互依存のall話として解釈することができます。
表現主義の文脈では、「アクロバット」は、人間の姿の変形の探求とサーカスの世界に関連する喜びと自由の表現との間の十字架に位置しています。 Kirchnerは以前にこの問題を探求していましたが、「Los Dancers」や「El Circo」などの以前の作品では、彼はすでにショーの人生に魅了され、激しい感情を呼び起こす能力に取り組んでいました。しかし、「アクロバット」では、その進化と芸術の性質と社会におけるその役割についての深い内省を反映する芸術的成熟度があります。
当時のサーカスの活動は、近代性の象徴であり、新しい表現形態の探求であることに注意するのは興味深いことです。美術。したがって、この仕事は、多様性と重要なエネルギーの表現だけでなく、権威と慣習と同時に戦う世界の個々の自由に関するコメントとして見ることができます。
「アクロバット」は、最終的には、感情が視覚体験の中心にあるキルヒナーの芸術的ビジョンの強力な現れです。人物の色とエネルギーの強さは、視聴者がカオスとバランスが共存する世界に浸るように誘い、アーティストの個人的な闘争と新しい形の表現とつながりを求めた時代の精神の両方を反映しています。
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