説明
フランスの芸術家Jacques-Louis Davidによる「アキレスの怒り、またはiphigénieの犠牲」の絵は、新古典主義の傑作です。塗料は1799年に完成し、110 x 151 cmの測定値が完成しました。この芸術作品は、ギリシャ神話の最も悲劇的な物語の1つであるイフィゲニーの歴史を表しています。
絵画の構成は印象的です。塗料への主なアプローチは、犠牲にされるために祭壇に連れて行かれているイフィゲニーの姿です。 iphigénieの人物は塗料の焦点であり、その体は非常に精度と詳細で表されています。 iphigénieの姿は、若くて美しい女性として表され、彼女の顔に恐怖と悲しみの表現を表しています。
イフィゲニーの隣にいるアキレスの姿は、大きな強さと決意で表されています。彼の体は強く筋肉質であり、彼の姿勢は強力です。アキレスの姿は、イフィゲニーの姿と完全に対照的であり、ペイントをさらに劇的にします。
塗料の色は別の興味深い側面です。色の使用は非常に限られているため、ペイントは非常に衝撃的です。支配的な色は白と黒で、塗料に強いコントラストと緊張感を生み出します。色の使用は、白い服を着ているイフィゲニーの姿を強調するのにも役立ちます。
絵画の背後にある物語は非常に興味深いです。イフィゲニーの歴史は、ギリシャの神話の最も悲劇的なものの1つです。イフィゲニーは、父親のアガメムノンによって犠牲にされ、神をなだめ、トロイの木馬戦争を実行できるようになりました。 Jacques-Louis Davidの絵は、この悲劇的な出来事の劇的な表現です。
絵画のあまり知られていない側面については、ジャック・ルイス・デイビッドがイフィゲニーの姿を作成するために古典的なギリシャの彫刻に触発されたことが知られています。また、この絵画は、イタリアのナポレオンボナパルトの勝利を記念するためにフランス政府によって委託されたことも知られています。
要約すると、「アキレスの怒り、またはイフィゲニーの犠牲」は新古典主義の傑作です。絵画の背後にある構図、色、歴史は、それを非常に面白くて動いています。 iphigénieの姿は絵画の焦点であり、その表現は印象的です。絵画は、芸術家としてのジャック・ルイス・デイビッドの才能と能力の証です。