説明
1917年に描かれたクロード・モネによる「アイリス・リラ」の作品は、印象派の最も影響力のある画家の一人の軌跡を特徴づけた義人の生活と活気に満ちた美学の崇高な証言です。モネは、光と色が新しい次元を獲得する時代に彼の人生の端にあり、この作品で自然へのほぼ親密で個人的なアプローチを提示します。それがその創造性の震源地になりました。
「Iris Lilas」では、Monetは私たちに花のほぼ触覚的な表現を提供します。そこでは、Lilas Irisが風の小康状態で微妙に動いているようです。構成は、周囲の葉の活力を示唆するフレスコグリーンニュアンスに反対する、ラベンダーと紫色のトーンの豊かなパレットで伸びるこれらの花のグループに焦点を当てています。作品には伝統的な物語はありませんが、むしろ、成熟したスタイルに特徴的なゆるく流動的なブラシストロークを通して現れた色と光の探求があります。彼のストロークは、ますます解放され、表現力があり、視覚的経験の即時性に沿って、動きと変容を示唆しています。印象派の輝く特徴。
彼のキャリアのこの時代に、モネは、自然の単なる忠実な表現を超えて旅行するという考えに惹かれ、彼の作品で彼の本質を捉えようとしました。リラスアイリスは、視聴者に影響を与える深さと光度の感覚で描かれています。影と明かりを通して、モネは、各虹彩が即時性の限界までその特定の瞬間を生きているように見えるトランサンスの感覚を備えた雰囲気を形作ることができます。色の活気、特にモネが最も暗くて最も柔らかい背景に対してライラックを持っている方法で、花の通り過ぎの美しさの歌であることが判明しました。
モネはまた、その表現にほとんど抽象的なアプローチを使用しています。作品を観察すると、注目を集めている形のダンスがあります。このテクニックは、印象派の限界が形と色の最も純粋な探求に向かってぼやけている現代美術の傾向を部分的に予測しています。ある意味では、「アイリス・リラス」は、芸術が後半に支配する抽象化の前奏曲と見なすことができます。ここでは、花の中から芽生えたように見える個人的な光が染み込んだ色の使用は、モネが周囲を観察するときに経験した親密さを示唆しています。
絵画の枠組みでは、人間の人物や従来の物語の特徴を見つけることはありませんが、主人公になるのと同じ自然環境です。アイリス・リラスは、それ自体が、モネが彼の人生、芸術、そしてとても大切な風景との彼のつながりを呼び起こすプリズムとして解釈することができます。彼の芸術では、自然は単なる背景ではなく、画家の同じ言語で呼吸して話す重要な性格です。
「アイリス・リラ」を熟考するとき、この作業はモネの技術的習熟と時間の経過に対するその急性感受性の両方をカプセル化することが明らかになります。彼は、各ブラシストロークではか一方と崇高さを常に捉えようとしていたアーティストでした。この作品は、単なる花の表現ではありません。それは、死の影が季節の再生の光に道を譲る人生そのもののプロセスについての反映であり、モネが彼の遺産を捧げた知覚の複雑さを証明します。したがって、「アイリス・リラ」は、印象派のスタイルの表現であるだけでなく、より深くより哲学的な探求の象徴になり、絶え間ない変化の世界で観察者であることの意味の本質を探しています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。