説明
Wassily Kandinskyの「ほとんど失われた」絵画は、1925年の作成以来芸術愛好家を魅了してきた抽象的な芸術の傑作です。
「ほとんど失われた」構成は、鮮やかな色のダンスで絡み合った幾何学的な形と湾曲した線の混合物です。絵画は2つの部分に分かれています。1つは上部と1つは下部にあり、中央に結合してバランスと調和の感覚を作り出します。
色は、この作業の最も顕著な側面の1つです。 Kandinskyは、明るく飽和したパレットを使用して、エネルギーと動きの感覚を作り出しました。赤、黄、青のトーンは、深さと動きの感覚を生み出す形と線の踊りに混ざり合っています。
「ほとんど失われた」という背後にある物語は魅力的です。 Kandinskyは、彼が新しいテクニックとスタイルを経験していた人生の期間中にこの作品を作成しました。絵画は、カンディンスキーが1920年代に作成した一連の作品の一部であり、そこで彼は音楽と芸術の関係を探りました。
「ほとんど失われた」というあまり知られていない側面の1つは、カンディンスキーがトランス状態にある間にこの作品を作成したことです。報告によると、カンディンスキーは絵を描き始める前に深い瞑想の状態に没頭し、潜在意識とつながり、本当にユニークな芸術作品を作成することができました。
要するに、「Most Lost」は、音楽と芸術の関係の抽象化、感情的な表現、探求を組み合わせた抽象的な芸術の傑作です。この作品の背後にある作曲、色、歴史は、世界中の芸術愛好家を魅了し続ける魅力的な作品になっています。