説明
エゴン・シーレのひまわり絵は、オーストリアの表現主義の傑作であり、革新的で大胆な芸術的スタイルが特徴です。この作品は1917年に作成され、オリジナルサイズは90 x 81 cmです。
シーレが異常な観点から花を見せることを決めたので、絵画の構成は非常に興味深いものです。花瓶や畑でそれらを提示する代わりに、花は鍋にあり、それは仕事により家庭的で毎日の空気を与えます。さらに、構成は非常に動的であり、花は斜めに配置され、それらのいくつかはフレームを離れて、動きと生命の影響を与えます。
色はこの絵画のもう1つの顕著な側面です。シーレは、非常に活気に満ちた飽和パレットを使用し、黄色、オレンジ、緑色のトーンが暗い背景とは対照的でした。これは、花の美しさと喜びを反映する光度と活力の効果を作品に与えます。
絵画の歴史も非常に興味深いものです。シーレは、オーストリア・ハンガリーが非常に困難な経済状況にあった第一次世界大戦中に彼女を描いた。したがって、シーレは本物の花を使用する代わりに、より安くてアクセスしやすい紙ひまわりを塗りました。また、この選択により、彼はしわのある論文のテクスチャーと効果を実験することができました。
最後に、この作品の少し知られている側面は、シーレが大きな悲しみと孤独の時に彼女を描いたことです。彼の妻は最近亡くなり、彼は個人的で芸術的な危機を経験していました。しかし、絵画は大きなエネルギーと活力を反映しており、彼の痛みを美しさに変えるアーティストの能力を示しています。
要約すると、エゴン・シーレ・ヒマワリの絵画はオーストリアの表現主義の傑作であり、その革新的な芸術スタイル、ダイナミックな構成、活気に満ちたカラーパレット、感情的で感動的な歴史で際立っています。