説明
有名な芸術家ピエト・モンドリアンの作品である1907年の絵画「ムーア・ネイチャー」は、新生物への貢献でよく知られていますが、彼の初期の芸術的流れを探求した教師の文体的な移行の魅力的な例を表しています。 。この作品は、モンドリアンの初期段階の一部であり、そこで彼はまだ印象派と象徴主義とのつながりを維持しています。
一見すると、構成はオブジェクトの完全に組織化された性質を示します。ひまわりは、その素晴らしさで、作品の中心的で最も顕著な要素です。花には、暗い背景とは対照的で、より微妙に微妙に微妙に微妙になり、ダイナミックな視覚的な対話を作成する鮮やかな黄色のマーキングの花びらが付いています。色の使用は、エネルギーと活力の象徴であるヒマワリが議論の余地のない主人公として建設されるように表現され、果物や水差しなどの構成の他の要素がシーンに深さと文脈を追加します。
モンドリアンは、彼の最も抽象的なスタイルを確立する前に、以前の探索を説明する色のパレットを使用しています。背景を支配するひどく暗い色調は、親密で瞑想的な雰囲気を呼び起こし、ヒマワリの光度を視聴者の視線で顕著に共鳴させます。この色の使用は、その美的提案には不可欠です。なぜなら、ヒマワリは自然主義的な表現のように思えるかもしれないが、それは本質的に本質の探求を反映する強力なシンボルでもあるからです。
塗料の構造は著しくバランスが取れています。 Mondrianは、彼が後で使用する構成を覚えています。ここでは、フォームと色が正確に分割されますが、ここではそれらはまだ比fig的な表現に固定されています。調和と比例は重要な要素であり、オブジェクトのほとんど建築的性質は、モンドリアンの形と空間との関係に対する関心を示唆しています。このような構成は、視覚的な体験をもたらし、反射と分析を招き、彼のその後の作業で強化される特性をもたらします。
この作品を通して、将来の抽象的なスタイルのルーツを観察することができます。 「ヒマワリとの死んだ自然」は、当時の象徴性と印象主義の明確な影響を明らかにしていますが、形状と色の単純化に対するその探求の基礎は完全に見えます。自然主義と単純化の間の緊張とコントラストは、彼を抽象的な芸術の先駆者にする作品の前奏曲であり、感情やアイデアが線、形、色を誘惑するものです。
この絵はまた、人間と自然との関係について深い反省を提供します。ひまわりの選択は偶然ではありません。太陽への捜索で知られている花は、崇高な霊的なつながりを呼び起こします。モンドリアンは、常に存在の最も深い側面に興味があり、自然を資源として使用して、彼の作品を通して共鳴する哲学的問題を提起します。
結論として、「ひまわりのある死んだ自然」は、彼の若い頃の画家の単純な作品以上のものです。それは、彼の声を求めてアーティストの本質を捉えた基本的な部分であり、現代の観客と共鳴し、批評家や芸術愛好家を陰謀し続けている作品です。この絵画を通して、モンドリアンは彼の将来の基礎を確立し、代表者と抽象的なの間の対話は絶えず進化旅行であることを示しています。
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