説明
1799年に描かれたフランシスコ・ゴヤによる「Solemnis to solement」の作品は、ロマン主義の先駆者であり現代美術の前駆体の先駆者の一人であるスペインの芸術家の批判的な視力と深い人間性を例示しています。彼のキャリアを通して、ゴヤは彼の時代の美しさと日常生活を捉えることに専念しただけでなく、皮肉と深刻さの混合を含むこの作品で証明されている鋭い外観で社会的および政治的問題に取り組みました。
絵画は、伝統的な服と時代の服を着た立っている人物のグループを表しており、イベントや式典に出席しているようです。シーンを強調しているのは、反省や判断の瞬間に凍っているように見えるキャラクターの厳格で厳soleな表現です。主に水平に組織されたフィギュアの配置は、彼らの厳しい態度と謎めいた外観を通して視聴者の視線を導くバランスのとれた構成を作り出します。
「見た目は厳mnである」で色を使用することも同様に重要です。ゴヤは地球のパレットを使用しています。そこでは、茶色と黄土色の色調が優勢であり、深刻さと重さの雰囲気を呼び起こします。影と光は、衣服と顔の特徴を強調するために使用され、シーンの厳soleさを強調するほぼ劇的な効果を生み出します。このChiaroscuroのこの清算は、Goyaが彼の芸術生活を通して栽培したテクニックであり、彼の他の多くの作品で観察することができます。
この絵画の興味深い側面は、その社会政治的文脈です。ゴヤは、独立戦争のしきい値で、スペインで大いに動揺している期間、この作品を描いた。絵画の数字は、彼の時代の社会の偽善に対する批判、彼の作品の繰り返しのテーマとして解釈される可能性があります。彼らの目には暗黙の皮肉が深刻であり、ほとんどock笑しているため、視聴者は、キャラクターが示すように見える厳soleと道徳の真の性質に疑問を投げかけるように誘います。
ゴヤは、スペインのアイデンティティとその伝統を時々祝いましたが、彼の社会の失敗と対立の重要な観察者にもなりました。この二重性は、「見た目は厳sole」に現れます。これは、後にロマンチックな絵画を引き継ぐ実存的な懸念の前兆と見なすことができます。
ゴヤの他の現代の作品と比較すると、人間の状態の深い理解を反映して、社会的文脈における人間の姿への彼の関心と「厳soleがどれほど忠実であるかを見てください」と明らかになります。有名な「黒い絵画」や肖像画のように、社会的相互作用を描写するシーンは、キャラクターの心理的側面に関するこの懸念を維持していますが、この場合は皮肉と批判がより明白です。
要約すると、「見てください」は、社会の人物の単純な肖像画以上のものです。それは、人間の性質と当時の社会の複雑さに関するコメントです。ゴヤの技術的習得は、彼の批判的なビジョンの深さとともに、この作品を18世紀のスペインの芸術の驚くべき証言と、社会生活と外観の根底にある真実を反映するための招待状にします。
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