説明
1815年に作られたフランシスコ・ゴヤによる「ここ」の絵画は、彼の時代の多くの緊張と社会的懸念をカプセル化する顕著な影響の作品です。その構成とテーマのエレアールを通して、ゴヤは人間の状態とその絶望の複雑さに入り、激動の歴史的背景とそれ自体の個人的な悪魔の両方を反映しています。
この作品は、不穏な夢から出てくるように見える風景を特徴とする暗いシーンを表しています。人間の人物がいないため、視聴者は孤独と存在の不均一性に直面していると感じさせます。 「ここにいる」というタイトルは、失敗した検索を示唆しています。しかし、所属する場所を見つけたいという欲求は、手の届かないままです。この真空感は、キャラクターではなく風景に絵の物語を集中させるというゴヤの選択によって強化され、彼の作品の抽象と形而上学に向かって重要なターンをマークします。
「ここ」で使用されているカラーパレットは、メランコリックな雰囲気を強調する厳格で優勢な灰色とオフシェードです。灰色と茶色の色調のバリエーションは、圧倒的な空とともに、潜在的な脅威と明確さの欠如を示唆しています。この色の操作は、ステージの荒廃を強調するだけでなく、視聴者の感情的な状態も反映しています。ゴヤのゆるく印象的なブラシストロークのテクニックは、まるで風景自体が常に変化と危機の状態にあるかのように、不安定性の感覚を作り出すのに役立ちます。
「ここ」の最も興味深い側面の1つは、その創造の文脈上の影響です。ゴヤは、彼の生涯を通じて、ナポレオンの侵略からスペインの人々の解除まで、劇的な社会的変化を目撃していました。この意味で、仕事は当時の政治的および社会的現実から切り離されることはできません。彼の芸術を通して、ゴヤは人間の苦しみの批判的な声になり、彼の才能を使って現代の観客と共鳴する苦悩と疎外の深い感覚を伝えました。
また、この作品とゴヤ、特に「黒い絵画」の他の作品との関係にも関連しています。これは、人間の精神と実存的な苦しみの暗闇を探ります。 「ここ」では、象徴性はやや微妙ですが、これらの作品を特徴付ける同じ懸念が認識されています。 Goyaは、これらの絵画と同様に、視覚的表現だけでなく、空間と光を使用して複雑な感情を呼び起こすことにも興味があります。
最後に、「ここ」は反省への招待状です。ゴヤは、彼の習得で、今日でも共鳴している色相の存在、帰属、意味についての疑問を提起しています。彼の仕事は時間と場所を超越し、過去と現在の間に誠実な対話を確立し、理解とつながりを探すために、最も美しくて明らかに安全なスペースでさえも孤独が持続することを思い出させることを思い出させます。この絵画は、彼の芸術を通して人間の経験の本質を捉えるゴヤの能力の証として建てられました。
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