説明
アーティストのエドゥアール・マネによる「バイオレットのバイリソット」の絵は、フランスの印象派の傑作です。 55 x 38 cmの元のサイズは1872年に塗装され、絵画のポーズをとりながら、芸術家Berthe Morisotがスミレの花束を持っていることを示しています。
マネの芸術的なスタイルは、この作品で際立っています。これは、光と色を使用して柔らかく繊細な雰囲気を作り出す方法のためです。構成はシンプルでエレガントで、絵画の中央に森編があり、その姿を強調する暗い背景があります。
色の選択も興味深いです。なぜなら、マネはソフトとケーキのトーンのパレットを使用して、穏やかで静けさの感覚を作り出すからです。花の花束の紫色の色調は、モリゾットドレスのピンクとベージュのトーンで補完されますが、暗い背景はこれらの柔らかい色調とは対照的です。
絵画の背後にある物語も魅力的です。なぜなら、モリゾットはマネの親友であり、印象派の芸術家でもあったからです。この作品は1872年にパリホールで展示され、そこで彼は複雑な批判を受けました。しかし、今日では、それは一般的にマネと印象派の最も重要な作品の1つと考えられています。
この絵画の少し知られている側面は、マネが彼女の研究で彼女をモデルとして使用して彼女を描いたことです。しかし、アーティストは作品にも貢献しました。なぜなら、マネは彼が彼女の手に持っている枝の花など、絵画の一部を描くことを許可したからです。
要約すると、「バイオレットの束」の「Berthe Morisot」は、その創造の背後にある芸術的なスタイル、作曲、色、歴史を際立たせる印象派の作品です。それはまだ関連性があり、今日に感謝されている芸術作品です。