説明
1814年に作られたフランシスコ・ゴヤの「それらのためではない」絵画は、スペインの教師の最も複雑で挑発的な段階の1つです。ロマン主義と現代美術の前駆体の1つと考えられているゴヤは、この作品を使用して、不穏な社会的および政治的批判と、人間の状態の深い探求を明らかにしています。この作品は、スペインでの動揺の時代を反映しており、ナポレオン占領に対する独立戦争によって特徴付けられています。
「Not for theol」では、ゴヤは悲観的で荒涼とした風景の中にある記念碑的な姿を提示します。瞑想的でメランコリックな態度にあると思われるこの中央人物への焦点は、戦争の犠牲と苦しみについての反省を誘います。キャラクターの表現は、穏やかな外観ですが、実際には悲劇と絶望を刺激します。視聴者に目を向ける彼の目は、Goyaが彼の肖像画に印刷する方法を知っていた心理的な力を明確に示す、深く共鳴する感情的な負担を伝えます。
この作品で使用されているパレットは、著しく暗くて恐ろしいものであり、紛争の現実と悲観的な雰囲気の両方を反映しています。灰色、茶色、黄土色のトーンが支配的であり、微妙な軽いタッチとは対照的な抑圧的な環境を作り出し、中央の姿を強調するように機能します。この色の使用は、Goyaの成熟したスタイルの特徴であり、ここでは、以前の時代の明快さと理想主義から、人間の経験のより粗野で内臓の表現に向かっています。
「それらのためではない」の魅力的な要素の1つは、環境の喚起です。不規則な土壌と根底にある岩は、ゴヤの現代段階の感情と状況を象徴する不安定性と不安定さの感覚に貢献しています。景観を越えた特定の文脈の欠如は、一般化された荒廃感を示唆しており、戦争中の国の集合的な苦しみを集めています。この一般性は、特定のイベントや人の表現を超えて、紛争時代の残虐性に関する社会的コメントに作業を変換するため、重要です。
ゴヤは、彼のキャリアを通じて、美学とテーマの両方の用語で、光と闇の二重性を探求しました。彼の人生の終わりに向かって最も陰鬱なスタイルへの彼の移行は、彼の有名な「気まぐれ」と「黒い絵画」にも反映されています。そこでは、狂気、苦しみ、人間の道徳に焦点を当てていることが中心的なテーマになります。この作品は、その不穏なビジョンと一致しており、逆境に対する共感と抵抗についての会話に視聴者を巻き込むというゴヤのスキルを再確認します。
「Not for themall」の影響は、マスターテクニックと明確な感情的負担だけでなく、その政治的および社会的関連性のためにも続きます。ゴヤは、彼の時間を超越する作品において、人間の苦しみと道徳的ジレンマの本質をカプセル化することに成功しています。そうすることで、それを取り巻くシステムに対する批判を提示するだけでなく、現代の視聴者に自分の現実に立ち向かうよう招待します。これにより、Goyaは新しい芸術スタイルだけでなく、非常に有効なままである批判的な反省の先駆者になります。要するに、「そうではない」は、内省への招待であり、現在の現在の共鳴している過去のエコーであり、歴史の嵐の前の生命の脆弱性を思い出させてくれます。
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