説明
1896年にOdilon Redonによって作られた作品は「そして、乾燥して覆われた平野を識別します」（シート7）は、その独特のスタイルの見事な例であり、象徴性と人間の感情の深い探求を組み合わせています。ファンタジーと想像力を捉える能力で知られるレドンは、この作品で、内省的で瞑想的な雰囲気を呼び起こす減衰色のパレットを使用しています。
構成は、地上と外れた色調に広がる風景によって支配されており、それは土地の乾燥を示唆しています。優しく描かれたロマスは、背景の静かな落ち着きとは対照的に、表面に興味深いテクスチャーを追加します。この作業では、レドンは、視聴者が乾燥した平野の粗さを感じることができるかのように、表面自体を強調する絵画技術を使用しています。光の使用は弱毒化されているようで、象徴性の特徴である空想効果を作り出し、物質世界がよりエーテルのようなものに溶けます。
この絵の顕著な側面は、人間の人物がいないことです。識別可能なキャラクターの代わりに、レドンは観客と環境の間のつながりに焦点を当て、自然と孤独に関する瞑想を招きます。この選択は、内省の問題を強化します。オブザーバーは絵画の中心的な姿になり、荒涼とした風景を通して自分の感情と反省をナビゲートするように促されました。
乾燥した平野の象徴性は、さまざまな方法で解釈できます。それは、しばしば空っぽで乾燥したと感じる世界での意味の探求を反映している可能性があります。さらに、知覚（識別）に固有の喜びと荒涼とした風景のコントラストは、おそらく、とらえどころのないと思われる美しさ、周囲の広大さの中で意味を見つけるという人間の親密な闘争とのつながりへの欲求を示唆しています。
このレドンの作品を彼の時代の他の人と比較すると、感情や気分の喚起を支持して明示的なナレーションを避けることで、彼が同時代の人から距離を置く方法が観察されています。レドンは、劇的または神話のシーンの代わりに、自然に対する人間の感情の内部世界を解読しようとする芸術の本質に忠実である、複数の解釈を可能にするシナリオを提示します。
結論として、「そして、乾燥して覆われた丘の平野を識別する」は、風景の探求であるだけでなく、内省への深い旅である。色、テクスチャ、フィギュアの不在を使用することで、レドンは時間と空間を超越する作品を作成し、各観客に自分の乾燥と存在を飾ることができる丘を反映するように誘います。絵画は、そのシンプルさで、魂の鏡になり、それぞれの外観が意味と啓示の新しい層を明らかにします。
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