説明
FernandLégerによる「Goodbye New York」（1946）、オリジナルタイトル「ニューヨークグッドキー」は、キュービズムとフランスの進化を特徴付ける近代性へのより現代的なアプローチの活気に満ちた複雑な例として提示されています。教師。この絵画は、第二次世界大戦直後の重要な時期に発生し、米国での滞在中のレガーの芸術におけるニューヨークの都市環境の影響の証言として建てられました。
作品の構成は動的で、ほとんど建築的であり、構造と動きへの強い関心を反映しています。全体像は、レガーの特徴である断定的な幾何学によって含浸されており、その形では慎重な性質を通じて明確にされています。作品に表示される人間の人物は、様式化された方法で提示され、より広い都市景観の要素になります。それらは詳細に表されていませんが、彼らの体は周囲の建築と絡み合っているようで、人間とそれらを取り巻く活気のある大都市との間の本質的なつながりを示唆しています。
「さようならニューヨーク」での色の使用は重要で決定されています。レガーは、エネルギーと活力を滲出する一次色と二次色のパレットを使用しています。互いに赤、青、黄色の対話は、ニューヨークのストリートライフと同じ強さでクリックするように見える動きの感覚を作り出します。この色の選択は、衝撃的な視覚効果を提供するだけでなく、最近の戦争の影とは対照的に、圧倒的な喜びを呼び起こします。
この絵画の最も魅力的な側面の1つは、レガーが彼の肉体的な形だけでなく、彼の精神でもニューヨークの本質を捉える方法です。都市を定義する加速と絶え間ない変化の感覚は、形の断片化に現れ、エネルギーと活力の連続的な流れを示唆しています。この近代性の表現は、現代の生活を彼の作品に統合するためのレガーの探求と一致しており、芸術と社会環境の関係を反映しています。
「さようならニューヨーク」は文字通りの表現ではなく、感覚的な経験と感情の融合であるが、レガーが属するモダニズム運動の中でこの作品は文脈化することができる。具体的な現実の要素を抽象化と組み合わせる彼の能力は、キュービズムの以前の現代作品と現代の作品を反映していますが、よりダイナミックで楽観的な性格を持っています。このアプローチは、戦争の荒廃を反映した芸術家の最も陰鬱な作品とは異なり、都市生活とその可能性に反映を誘う改修される視点を提供します。
形と色の探求に捧げられたアーティストであるレガーは、「さようならニューヨーク」で彼の時代への完全なコミットメントを達成し、個人的で普遍的な作品を作成します。この絵は、ポストワールの感情的な再構築における芸術の役割と、そのすべてのニュアンスにおける現代性のお祝いについての芸術の役割についての会話に視聴者を招待します。それは時代に別れですが、新しい都市が提供する無限の可能性への歓迎でもあります。この意味で、この作品はレガーのキャリアだけでなく、現代美術の歴史においてマイルストーンになり、20世紀の芸術的物語におけるその位置を再確認します。
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