説明
1887年に作られたポールセザンヌによる「メアルの自然」の絵画は、このフランスの教師の作品を特徴付けるポスト印象派のスタイルの並外れた表現として位置付けられています。現代美術の前兆と見なされているセザンヌは、この作業で、視覚的認識とオブジェクトの正式な構造、この場合はテーブルに配置されたシンプルだが刺激的なチェリーのセットとのバランスを達成しています。
死んだ自然に対するセザンヌのアプローチは、現実の単純な表現を超えています。それは、色、形、知覚された現実の関係の探求になります。この作品では、きれいに赤く、活力が詰まったチェリーは、暗くて暗い背景に際立っている白い皿に示されています。ニュートラルな背景色の選択とオブジェクトの配置は、果物の新鮮さと魅力を強調するコントラストを引き起こします。 Cézanneは、赤、緑、地球の豊富なトーンを覆うパレットを使用しています。このパレットでは、色の微妙さが絡み合って深さと体積の感覚を作り出します。
構成は、セザンヌのスタイルの特徴である、細心の幾何学の感覚で設計されています。このテーブルは、完全に現実的には表されていませんが、最も活気のある要素が出現するシーンの中心に向かって視聴者の視線を導く確固たる視点を示唆しています。セザンヌは、触知可能なテクスチャーを作成する短くてエネルギッシュなブラシストロークを使用し、各チェリーと皿自体に命を吹き込みます。柔らかい影と色の遷移は、光がオブジェクトの視覚的認識にどのように影響するかに対する彼らの関心の現れであり、ほとんど彫刻効果に貢献しています。
キャラクターに関しては、明らかにこの作品では、人間の人物の表現はありません。これは、死んだ自然の研究も同様に強力であるという考えを強調しています。 Cézanneは、材料要素の客観性と本質的な意味に焦点を当てています。ここでは、チェリーは主題だけではありません。それらは、芸術と物理的世界の関係を調べる手段であり、20世紀の芸術の発展に深く共鳴する概念です。
「さくらんぼのプレートを持つ死んだ自然」の興味深い側面は、セザンヌの作品の進化にこの作品が挿入される方法です。 80年代に、アーティストは死んだ自然の問題を繰り返し探求することに専念し、しばしば異なる構成やオブジェクトを使用していました。特にチェリーはいくつかの作品に登場し、革新的な芸術的アプローチの象徴となり、芸術を通して日常を崇高なものに変える能力になります。
セザンヌは、フルーツプレートのシンプルな画像に加えて、何かをキャプチャする方法を知っていました。彼はなんとか存在を呼び起こすことができました。これは、視聴者が予想するものの視覚化の即時性です。この作品は、セザンヌの技術的領域だけでなく、死んだ自然を色、形、知覚に関する活気のある対話に変える能力の証言でもあります。この絵画は、その遺産内の基本的な部分となり、絵画の近代性への道のマイルストーンになります。
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