説明
フランシスコ・ゴヤの作品は、1799年の「ここに来る男の袋」と題されており、日常を超越するテーマを呼び起こし、視聴者を落ち着きのなさと曖昧さの宇宙で紹介します。キャンバス上のこのオイルは、アラゴネの教師の最も探索されていない側面の1つを反映しています。子供の恐怖に対する彼の懸念、ファンタジー、道徳的な警告です。単純な構成を通して、意味に満ちたゴヤは、フォークロアと子供の心理学の分野に入り、説明するだけでなく、人間の脆弱性も示唆する視覚的要素を使用します。
写真は、彼の潜在的な犠牲者に近づいたかのように、脅迫的な人物と父性的な外観の両方を示唆する、彼の手で持続した、暗いジャケットと帽子で覆われた男を示しています。その表現におけるこの二重性は、複数の解釈を可能にします。袋の男は、先祖の恐怖や世界の危険についての警告を反映することができます。恐怖と驚きの表情を持った子供たちの顔は、作品の前景を占めています。彼のよく達したリアリズムは、彼らが経験する明白な苦悩と、権威やホラーの姿に対する子供時代の脆弱性を著しく捉えています。
この作品のゴヤのパレットは、一見して、厳しいものですが、不吉な雰囲気を強調する暗いニュアンスであふれています。地上のトーンと深い影は、絶望と不安の感覚を呼び起こし、差し迫った脅威の視覚的議論を強化します。ゴヤは、キアロスクーロの習得を通して、このイメージが生き返るような方法で光と暗闇で遊んでいます。
構成には余分な要素がありません。対照的に、バックグラウンド不足Vəiと孤立感。主人公は、ほとんど空の空間に囲まれており、脆弱性を強化します。この構成の決定は、オブザーバーに、子供とバッグの男の不吉な姿との間の表情と相互作用に集中するように誘います。子どもたちは、彼らの集合的な脆弱性を強調する順序で調整され、彼らの性質は、差し迫った無罪の破裂を示唆しています。この作品では、アーティストはまた、社会的統制の形としての恐怖の問題への関心を反映しています。これは、彼の最も成熟した時代に彼の体の導電性の糸であるものです。
「ここに来る人の袋」はスペインのロマン主義の発展の文脈にあることに注意することが重要です。そこでは、ゴヤが新古典主義の大会から距離を置き始めました。 、その後、現代性の象徴性と絵画とのリンク。生の感情の喚起と心理的および感情的な角度からの人間の経験の表現は、その後の数十年の作品の基本的な報酬となるでしょう。
したがって、ゴヤの芸術は、彼の時代の鏡としてだけでなく、恐怖、神話、危険の性質に関する深い研究として、小さなものを忍び寄るものとして構成されています。この作品では、1世紀の懸念が刻まれており、現代美術に共鳴しなければならない感情を前もって反映しています。したがって、「ここに来ました」は、ゴヤの作品だけでなく、人間の精神の暗闇に挑戦する視覚言語の発達も理解するための基本的な部分として建てられています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。