Descrizione
Henri Matisse, uno degli innegabili giganti dell'arte moderna, è spesso celebrato dal suo uso innovativo di colore e forma. Nel dipinto "The Olive" (1898, 75x60 cm), Matisse ci invita a un momento di intima riflessione sulla vita e sulla natura, attraverso una bocca serena del suo genio creativo.
Quando si osserva "l'uliva", la prima cosa che si distingue è la semplicità della composizione. La vernice presenta un singolo ulivo, spogliato di uno sfondo apparente, in un atto di pura essenza. Questa scelta compositiva non è affatto una supervisione, ma piuttosto una manifestazione della capacità di Matisse di estrarre la bellezza e l'identità di un oggetto apparentemente semplice. Il lavoro si concentra su forme e ombre, che Matisse si blocca nel tempo con una riverenza quasi spirituale.
Il colore è senza dubbio uno dei protagonisti centrali di questo dipinto. Toni sobri di verde e marrone, perfettamente sfumato, danno vita alle foglie e al tronco dell'ulivo con straordinaria naturalezza e sincerità. A differenza delle sue opere successive, in cui il colore esplode con una vitalità quasi aggressiva, in "L'oliva", Matisse usa una tavolozza più moderata e terrena. È questa gestione del colore che fornisce un senso di calma e resistenza, evocando la longevità e la resistenza dell'uorisi stessa.
Non ci sono figure umane in questo dipinto, che è una decisione rivelatrice. Concentrandosi esclusivamente sull'albero, Matisse invita lo spettatore a contemplare la bellezza naturale intrinseca senza alcuna distrazione. La scelta di omettere la figura umana può riflettere una ricerca di trascendenza, per trovare il sublime nel banale.
È importante collocare questo lavoro nel contesto dell'evoluzione artistica di Matisse. Alla fine del XIX secolo, Matisse stava ancora sperimentando, esplorando diversi stili e tecniche. L'influenza del suo tutor Gustave Moreau è evidente nell'attenta attenzione ai dettagli e nell'uso espressivo del colore. "The Olive" prefigura le future fauristas Audacias di Matisse, dove il colore e le forme avrebbero iniziato a liberarsi dalle restrizioni tradizionali per creare impressioni immediate ed emotive.
La trama applicata da Matisse con il suo pennello fa più luce sulla sua tecnica. Gli strati di vernice sembrano accarezzare dolcemente la tela, evitando un colpo improvviso o discordante. Questa fluidità nel pennello dà all'albero una vitalità tangibile e una presenza. È questa morbidezza nell'esecuzione che dà a "l'oliva" una sensazione di serenità, quasi meditativa.
"The Olive" è una prova esplicita che anche nelle sue prime fasi, Matisse possedeva una chiaroveggenza e un'innata capacità di identificare e trasmettere la bellezza essenziale dei suoi soggetti. La decisione di focalizzare il lavoro su un singolo albero potrebbe sembrare modesta, ma è in questa modestia in cui risiede la vera grandezza del lavoro. Invece di fare affidamento su scene grandiose o composizioni complesse, Matis sta trovando la perfezione in semplicità, ricordandoci che la natura, in tutta la sua nudità, può essere una costante fonte di ispirazione e meraviglia.
In conclusione, "The Olive" fornisce una finestra sull'evoluzione del genio artistico di Henri Matisse, segnando un punto di unione tra le sue prime influenze e le future rivoluzioni colorate che dovevano venire. È un'opera che, nella sua apparente semplicità, incapsula la capacità di Matisse di vedere e mostrare la bellezza essenziale del mondo naturale, un'abilità che continuerebbe a svilupparsi e migliorare durante la sua prolifica carriera.