Lasciando il bagno - 1885


Dimensione (cm): 60x75
Prezzo:
Prezzo di vendita£211 GBP

Descrizione

Nell'opera "Leaving the Bath" (1885) di Edgar Degas, un affascinante studio della figura umana e l'intimità della vita quotidiana, si svolge le caratteristiche fondamentali della sua produzione artistica. Questo dipinto, che è nella collezione del Boston Museum of Fine Arts, ritrae una donna nuda nel momento dopo il suo bagno, che genera un effetto di vulnerabilità e spontaneità che caratterizza gran parte del lavoro di Degas.

Degas, noto per il suo approccio rivoluzionario all'impressionismo, combinato in questo lavoro la sua acuta percezione del corpo umano con un'atmosfera di intimità e domesticità. La figura femminile, in un gesto di automazione, si trova in uno spazio interno che evoca calore e spogliatura. Il modo in cui la donna si sporge di lato, probabilmente per asciugare o regolare la sua postura, suggerisce una naturalezza e fluidità quasi fotografica, mostrando il fascino dell'artista per movimento e forma.

La composizione presenta un uso magistrale di colore e luce. I toni morbidi e caldi della pelle della figura contrastano con i toni più scuri e neblicosi dello sfondo, creando un'aura quasi eterea. Degas usa una tavolozza che spazia da beiges, rose e terracotte, combinata con ombre che suggeriscono profondità e volume. I sottili riflessi e l'illuminazione morbida che circondano la pelle della donna forniscono una sensazione di realismo e corporeità che ha permesso allo spettatore di intravedere l'esperienza del momento descritto.

L'uso dello spazio merita anche l'attenzione. Degas sembra infrangere le regole della prospettiva tradizionale quando si posiziona la figura ad angolo obliquo, posizionando lo spettatore in una posizione quasi voyeuristica. La divisione nella composizione - che diventa evidente ai margini della tela che suggerisce uno spazio più ampio - invita un esame più intimo del carattere. Gli elementi della stanza sono minimi e organizzati in modo da sottolineare l'isolamento della figura femminile, un approccio che in parallelo riflette il trattamento che Degas ha fatto di altre questioni della vita quotidiana, come ballerini e scene di cabaret.

Il tema della nudità e della vita quotidiana nell'arte di Degas deve essere contestualizzato all'interno di una pratica più ampia in cui la figura femminile, spesso rappresentata nell'intimità della casa, divenne un simbolo di esplorazione. Il suo interesse per la vita delle donne della classe operaia e della classe media riflette una complessa comprensione della femminilità nei suoi tempi, sebbene non esente da tensioni.

Degas si è anche distinto per la sua capacità di catturare l'elemerale, una caratteristica che è chiaramente osservata nello sguardo della donna che si allontana dall'acqua. Il momento è transitorio, fugace, che sfugge alla routine e viene introdotto nell'osservazione artistica. Questa esperienza "ora" fa eco al suo lavoro precedente, in cui rappresentava balli e situazioni fugaci.

Sulla scala dello sviluppo dell'impressionismo, "lasciare il bagno" risuona con uno spirito di innovazione. Degas ha gestito tecniche e composizioni che offuscano i confini tra pittura e altre forme d'arte, come la fotografia, dove la cornice e il momento sono cruciali. La sua esplorazione della figura umana e degli spazi privati ​​ha dimostrato una profonda empatia nei confronti dei suoi soggetti, sfidando l'idealizzazione del modo tradizionale nell'arte.

In breve, "lasciare il bagno" non è solo una rappresentazione dell'intimità quotidiana; È un'opera che cattura un momento, un'essenza, usando la luce, la forma e il colore per esplorare la complessità dell'esperienza femminile. Degas, con la sua capacità unica per i dettagli e il loro senso di movimento, trasforma un semplice atto quotidiano in un momento di profonda riflessione artistica.

KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.

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